GUSTAV  KLIMT

født den  14  juli  1862  på  Baumgarten  i  Østrig  og døde  6  februar  1918  på  Wien , er en  maler  symbolist  østrigske og et af de mest fremtrædende medlemmer af bevægelsen  Art Nouveau  og nogle  Wien løsrivelse .

Maler af figurer, allegoriske motiver, nøgenbilleder, portrætter, landskaber, det er han også  designer ,  dekoratør , papmaler  gobeliner  og af  mosaikker ,  keramiker  og  litograf .

​

Ungdom og begyndelse :

​

Det andet barn i en familie på syv, Gustav Klimt blev født i  Baumgarten  det  14  juli  1862 , nær  Wien . Søn af Ernst Klimt ( 1834  -  1892 ), guldsmed og ædelmetalskærer, og Anne Finster ( 1836 - 1915 ), der altid drømte om at være operasanger, voksede Gustav op i fattigdom. Hendes far, som er af tjekkisk oprindelse og ikke taler godt tysk, har ikke de nødvendige kontakter til at tjene penge nok til at forsørge sin familie ordentligt. Familien bor i ét værelse. Da Gustav kun var 12 år, døde hans 5-årige søster, Anna, af en  børnesygdom . Delvist uddannet er Gustav målet for andre elever og føler sig afvist og fordyber sig i at tegne. Med sin bror  Ernst , han begynder at hjælpe deres far i hans arbejde som guldsmed. I  1876 , i en alder af 14, indskrev han sig på School of Applied Arts i Wien , Ernst sluttede sig til ham et år senere i 187 2 . Der er studerende af  Ferdinand Laufberger  og af  Julius Victor Berger  . Imellem tegner de portrætter fra fotografier, som de sælger.

I 1879 begyndte han som dekoratør i holdet af  Hans Makart  . Samme år, brødrene Klimt og deres ven  Franz Matsch  dekorere den indre gårdhave  Kunsthistorisk Museum .

I 1880 sluttede Gustav Klimt sig til  Kunstlerhaus  (The Company of Artists), en indflydelsesrig mellemmand mellem kunstnere og deres publikum, som påtog sig at hjælpe dem. Den vigtigste begivenhed i disse år er færdiggørelsen af udsmykningen af pendentiverne til den store trappe på Kunsthistorisk Museum, som han udfører på trods af døden af bygmesteren af dette værk,  Hans Makart , arbejde som yderligere cementerede hans ry. Samme år lænkede trioen ordrer: fire allegorier for loftet på  sturany palads  i Wien, loft over den termiske virksomhed af  Karlsbad .

I 1883 oprettede han et kollektivt værksted kaldet Künstler-Compagnie og arbejdede sammen med sin bror  Ernst Klimt , der er gravørguldsmed, og  Franz Matsch . Især producerede trioen talrige fresker, allegorier og emblemer i akademisk stil; præcisionen i Klimts portrætter er kendt. Han blev betroet udsmykningen af vægge og lofter i villaer, men også af teatre og offentlige bygninger. I 1885 dekorerede han  villa Hermès , i  Lainzer Tiergarten , fra designs by  Hans Makart , teatret for  Carlsbad  i 1886, lofterne i teatret af  Fiume  i 1893. Mellem 1886 og 1888 malede han trappen til  Burgtheater  i Wien og Klimts stil begyndte at adskille sig fra hans brors  Ernst Klimt  og det af  Franz Matsch . Nu arbejder alle for sig selv.

Gustav Klimts kunstneriske kvaliteter er officielt anerkendt, og han modtager, i  1888 , i en alder af 26, det gyldne kors af kunstnerisk fortjeneste fra kejserens hænder  Francois-Joseph . I 1890 udsmykkede han Kunsthistorisk Museums store trappe og modtog Kejserens Pris  for værket, der repræsenterer La Salle fra det tidligere Burgtheater, Wien. Således startede Gustav Klimt indtil 1890 sin karriere med et solidt ry som dekorativ maler, der reagerede på officielle anmodninger om  arkitektoniske malerier . Efterfølgende blev hans kunst moderne. Han udtrykker sig totalt og frit, som det fremgår af inskriptionerne på Nuda Veritas-maleriet: ”Hvis man ikke ved sine handlinger og sin kunst kan behage alle, må man vælge at behage de få. At glæde mange er ikke en løsning. »

I 1892 døde hans far af apopleksi  ; hans bror  Ernst Klimt  dør ligeledes samme år, hvilket medfører selskabets opløsning 7 .

​

1890'erne  : møde Emilie Flöge og bryde med akademiskismen:

​

Fra hans første personlige ordrer (den  vedhæng  fra den store trappe  Museum of Art History ), det fremkommer af akademiske modeller, inspireret af japanske tryk, den  symbolik  og impressionisme  Fransk.

Han tager som en ledsager  Emilie Flöge , der drev et modehus, og henvendte sig til forfattere i begyndelsen af 1890'erne  Arthur Schnitzler ,  Hugo von Hofmannsthal  og  Hermann Bahr . I 1895, under en udstilling i Wien, opdagede han værkerne af  Max Lieberman ,  Felicien Rops ,  Julius Klinger ,  Arnold Böcklin  og  Auguste Rodin .

I  1892 , ved sin brors død, skal han sørge for sin families økonomiske sikkerhed. Han begyndte sit brud med akademiskismen . I 1893 nægtede kulturministeren at blive udnævnt til formand for historiemaleriet ved Beaux-Arts.

I 1894 blev han tiltalt for  Franz Matsch  af udsmykningen af universitetets aula magna og realiserer  tre monumentale værker . Året efter modtog Klimt kl  Antwerpen  hovedpræmien for udsmykningen af auditoriet til Esterházy-slotsteatret i  Totis  (Ungarn).

Med mange af hans venner, bl.a  Koloman Moser ,  Joseph Maria Olbrich ,  Carl Moll ,  Josef Hoffman ,  Max Kurzweil ,  Josef Engelhart  (af)  og  Ernst Stöhr , han skabte den 3. april 1897 gruppen af løsrivelsesmedlemmer, der i januar 1898 grundlagde et kunstmagasin med titlen  sakral orm  ("Hellig Kilde"). Gruppen har til formål at bygge en bygning dedikeret til kunst. Klimt deltog samme år i grundlæggelsen af Union of Figurative Artists, kaldet  Wiener løsrivelse  med 19 kunstnere fra Künstlerhaus. Denne adskillelse markerer Klimts og et væld af andre kunstneres ønske om nyhed i lyset af den "ubleksible modstand mod forandring" fra den wienerakademiske, ansvarlig for en ægte kunstnerisk "obskurantisme". Künstlerhaus etablerer på sin side ikke rigtig en transmission mellem innovative udenlandske kunstnere og deres østrigske kolleger.

Han blev formand for denne forening, hvis formål var at reformere datidens kunstnerliv og at producere kunstværker, der hævede "østrigsk kunst til den internationale anerkendelse, som den stræber efter". Det er også et spørgsmål om at bygge bro mellem de såkaldte mindre kunstarter, at samle nyttegenstande og kunstværker - for at skabe en  totalt kunstværk , for at citere Wagner - at transformere verden gennem kunsten. Kunsten skal øge bevidstheden og bevæge sig væk fra ethvert kompromis med etableret kunst og akademiskhed.

Dette fundament er på en måde svaret på bevægelsen  Art Nouveau  i Frankrig og  Jugendstil  som vokser i Tyskland. Anmeldelsen Ver sacrum bliver løsrivelsens udtryksmiddel og talsmanden for dette ønske om at ændre verden.  Josef Maria Olbrich  formår at skabe bygningen dedikeret til kunsten ønsket af Klimt, den  Palace of the Secession , der giver unge figurative kunstnere et permanent udstillingssted for deres værker, og krystalliserer som en slags manifest gruppens ideer: ”Til hver æra sin kunst, til al kunst sin frihed. ".

Fra 1897 begyndte Klimt at tilbringe sine somre hos Emilie Flöge i Kammer- og Attersee-regionen , hvor han malede sine første landskaber.

I 1898 skabte han en plakat til den første udstilling og åbningen af Secession 4 . Det repræsenterer  Theseus , fuldstændig nøgen, der dræber  Minotaurus . Denne plakat er censureret af de wienske myndigheder  kønsorganer  af Theseus er dækket, hvilket ikke undlader at irritere Klimt.

​

1900-1907  Filosofi, medicin og retspraksis:

​

Filosofien

La Philosophie (værk ødelagt i 1945 af nazisterne).

I løbet af år 1900, under løsrivelsens syvende udstilling, præsenterede Klimt sit maleri med titlen Filosofi, som var det første af tre forberedende malerier, sammen med medicin og jura, som var blevet bestilt af ham i 1886 for at illustrere lofthvælvingerne i aula magna, indgangen til Wiens universitet . Han vælger at repræsentere Filosofi i form af en  sfinx  med diset konturer, hendes hoved fortabt i stjernerne, mens alle livets cyklusser udfolder sig omkring hende, fra fødsel til alderdom, passerer gennem kærlighedens favntag. Til venstre, i forgrunden, antager bekendtskabet trækkene af en femme fatale, der med sine kolde, mørke øjne stirrer på beskueren.

Dette lærred er genstand for alvorlig kritik fra universitetsmyndighederne, som forventede en klassisk fremstilling af emnet, og som så betragter denne allegori som en provokation til frigørelse og et angreb på god moral. Voldsom pressekritik beskylder Klimt for at fornærme uddannelse og ville pervertere unge. Han bebrejdes sine malerier, der er for erotiske, og man undrer sig over hans mentale helbred og hans anfald af depression. "Han er kraftig, skriver vi, lidt tung, atletisk... for uden tvivl at forlænge hans ansigt, bærer han sit hår tilbage og slynget tilbage meget højt over tindingerne. Dette er det eneste tegn, der kunne tro, at denne mand er en kunstner. »

Kritiseret af 87 universitetsprofessorer, der nægtede det, da de opdagede det på Secession-udstillingen, modtog La Philosophie en guldmedalje i 1900 på Verdensudstillingen i Paris 4 .

​

Medicin og retspraksis

​

De følgende kompositioner, La Médecine og La Jurisprudence, udløste og forstærkede kritikken.

Secession-udstillingen i 1901 oplevede en ny skandale, og denne gang var det deputerede, der udspurgte undervisningsministeren om La Médecine. Dette er repræsenteret af en kvinde, der tilbyder sin krop sammen med repræsentationer af lidelse og død. Vi kan genkende kvinden i bunden af lærredet på de egenskaber, som maleren repræsenterer, især slangen, der går frem på hendes arm for at drikke af den kop, hun holder i venstre hånd. Dette er Hygeia, gudinde i græsk mytologi om sundhed, renlighed og hygiejne. Hun er datter af Asklepius, medicinens gud. Jurisprudence på sin side er repræsenteret af et kriminelt bytte for hans instinkter, mens retfærdigheden forbliver fastfrossen og passiv indlejret i en mosaik af byzantinsk inspiration.

Klimt må give afkald på at se sine malerier dekorere aula magna uden dog at give afkald på sin æstetiske opfindelse.

​

Beethoven-frisen

Det  Beethoven frise  blev præsenteret for første gang af Klimt i 1902: under den fjortende udstilling af Secession, viet til musikken af  Beethoven , Klimt udstiller en vægfreskomaleri 34,14 m lang og 2,15 m høj i syv paneler, der viser  9. symfoni , beregnet til at illustrere en ramme for arkitekten  Josef Hoffmann , bestilt til at lave et monument til minde om musikeren. Frisen var udelukkende beregnet til udstillingen og blev malet direkte på væggene. Dette arbejde er godkendt af  Gustav Mahler  sig selv: for ham repræsenterer den den lidende menneskeligheds aspiration til lykke, som søger sin forsoning i kunsten. I sit sind indser Klimt en  totalt kunstværk , der samler maleri med musik og arkitektur (gennem brugen af rummet, de tre vægge, højfrisen og løsrivelsesbygningen). Dette værk er igen genstand for voldsom kritik i moralens navn. Men hun er elsket af  Auguste Rodin  som han mødte i 1902.

Frisen blev erhvervet i 1907 af  Carl Reininghaus  derefter, i 1915, af familien til den østrigske jødiske industrimand  August Lederer . Efter dens  spoliering af nazisterne , returnerede den østrigske stat den til Ledererne, matchede denne restitution med et eksportforbud, og købte den endelig i 1972, efter lange forhandlinger, for 15 millioner schilling (næsten en million dollars). euro). Frisen er udstillet i  Secession Palace  siden 1986. En trofast rekonstruktion blev præsenteret i 2015, i Paris, under udstillingen "Au temps de Klimt. Secessionen i Wien", kl  Pinacoteca fra Paris .

​

Den Gyldne Cyklus

​

Årene 1902-1903 var et vendepunkt i Klimts arbejde og en periode med intens kreativitet. Han begynder produktionen af den gyldne cyklus (eller "gyldne periode") med vandslangerne, portrættet af Adele Bloch-Bauer og Danae.

I 1903 besøgte Klimt  Venedig ,  Ravenna  og  Firenze . Panelerne til aula magna blev placeret i Österreichische Galerie , protesterede Klimt og ville købe panelerne tilbage fra ministeriet i 1905. I 1903 blev Klimt retrospektiv også afholdt på Secession Palace.

I 1904, den belgiske bankmand  Adolphe Stoclet  bestilte ham til at skabe mosaik-vægmalerier i spisestuen i et luksuriøst palads, han byggede i  Bruxelles  på arkitektens planer  Josef Hoffman . Klimt tegner de tegnefilm, som  Wiener Werkstatte . Klimts dekorative rigdom skinner i Waiting and Fulfillment, som han producerede for Adolphe Stoclet.

​

Kysset og afslutningen på løsrivelsen

Kysset (1906-1908), olie på lærred, 180 × 180 cm,  Wien ,  Østrigske Galleri Belvedere .

Hovedartikel:  Kysset (Klimt) .

Kysset, som er det mest repræsentative maleri af Gustav Klimts geni, og som han malede i 1906, vil blive gengivet i temaet The Accomplishment for the fresco af Adolphe Stoclet .

I 1907 mødte Klimt den unge maler  Egon Schiele  (1890-1918), som han vil have stor indflydelse på: Klimt vil for ham være en model og en mester.

Fra 1905, konfronteret med uenigheder med mange kunstnere i gruppen, forlod han og flere af hans venner løsrivelsen. Han går på pension  1905  med  Carl Moll , mens  Josef Hoffman  og  Koloman Moser  grundlagde Wiener Werkstätte (wiensk værksted) i 1907-1908.  I 1908 udstillede Klimt 16 lærreder på  Kunstchau  ; det  moderne kunstgalleri  købt  Kvindens tre aldre  og Österreichische Staatsgalerie køber Kysset.

Han reducerede sin stil og undgik guld fra  1909 . Klimt tager til Paris, hvor han med interesse opdager arbejdet med  Toulouse-Lautrec . Han opdager også  fauvisme  og dets forløbere:  Vincent van Gogh ,  Edvard Munch ,  Jan Toorop ,  Paul Gauguin ,  Pierre Bonnard  og  Henri Matisse  er udsat for  Kunstschau Wien 1908 . Han helligede sig derefter at male landskaber eller meget ornamenterede allegoriske scener, stadig mere stiliserede og i klare farver, hvilket bragte ham tættere på  pointillisme  af  Seurat , men også Van Gogh og Bonnard. I 1909 begyndte han Stoclet-frisen.

​

Afslutning på karrieren: dekoratør  

​

Han er mere interesseret i intimt maleri og portrætter. Han producerede store malerier af kvinder, med rigt dekorerede kompositioner, for at smigre en velhavende og borgerlig kundekreds, der bestilte ham, og han producerede også talrige scener af nøgne kvinder eller kvinder i smægtende og erotiske positurer, i ekstravagante outfits i asymmetriske kompositioner, uden relief og uden perspektiver, rig på glitrende, invasiv og sensuel ornamentik.

I 1910 deltog Klimt i den 9  Venedig Biennale , hvor han genvandt præ-aula magna succes og berømmelse. Han tog titlen som dekoratør, maler af den østrigske intelligentsia og opfinder af dekorativ kunst.

I 1911,  Liv og død  modtager 1. præmie på den internationale udstilling i Rom. Klimt rejser til  Firenze ,  Rom ,  Bruxelles ,  London  og  Madrid . I 1912 erstattede han med en blå baggrund  guldbaggrunden om liv og død.

Hans mor døde i 1915, kunstnerens palet blev mørkere, hans landskaber tenderede mod monokrome.

I 1916 deltog Klimt med  Egon Schiele ,  Oskar Kokoschka  og  Anton Faistauer  på udstillingen af Bund Österreichischer Künstler ved Berlin Secession.

I 1917 Kunstakademiet i Wien  og den kl  München  udnævne ham til æresmedlem. Klimt begynder Bruden og Adam og Eva.

Klimt er ramt med en  cerebral overbelastning . Han døde den 11. januar 1918 i Wien, han var ramt af influenzaepidemien  dødbringende, der skete det år.

Han er begravet i den samme by i  Hietzing Kirkegård  i Wien. Han efterlader mange lærreder ufærdige.

​

Single, han bor sammen med sin mor og søstre. Han har dog mange elskerinder, bl.a  Emilie Flöge , som han mødte i begyndelsen  1890'erne . Hun vil være hans vigtigste følgesvend indtil slutningen af hans liv. Fra hans talrige erobringer vil der blive født fjorten børn.

​

​