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GUSTAVE KLIMT
geboren die 14 Juli 1862 beim Baumgarten in Österreich und tot die 6 Februar 1918 beim Wien , ist ein Maler Symbolist Österreicher und eines der prominentesten Mitglieder der Bewegung Jugendstil und einige Wiener Secession .
Maler von Figuren, allegorischen Sujets, Akten, Porträts, Landschaften ist er auch Designer , Dekorateur , Kartonmaler Wandteppiche und von Mosaike , Keramiker und Lithograph .
Jugend und Anfänge :
Als zweites Kind einer siebenköpfigen Familie wurde Gustav Klimt geboren Baumgarten das 14 Juli 1862 , nah Wien . Sohn von Ernst Klimt (* 1834). - 1892 ), Goldschmied und Edelmetallschnitzer, und Anne Finster ( 1836 - 1915 ), die immer davon träumte, Opernsängerin zu werden, wuchs Gustav in ärmlichen Verhältnissen auf. Ihr Vater, der tschechischer Herkunft ist und nicht gut Deutsch spricht, hat nicht die nötigen Kontakte, um genug Geld zu verdienen, um seine Familie angemessen zu ernähren. Die Familie lebt in einem Zimmer. Als Gustav erst 12 Jahre alt war, starb seine 5-jährige Schwester Anna an a Kinderkrankheit . Teilweise eingeschult, ist Gustav das Ziel anderer Schüler und fühlt sich zurückgewiesen und vertieft sich in das Zeichnen. Mit seinem Bruder Ernst beginnt er, ihrem Vater bei seiner Arbeit als Goldschmied zu helfen. In 1876 , im Alter von 14 Jahren, schrieb er sich an der Kunstgewerbeschule in Wien ein , Ernst folgte ihm ein Jahr später, 187 2 . Es gibt Studenten von Ferdinand Laufberger und von Julius Viktor Berger . Zusammen zeichnen sie Porträts von Fotografien, die sie verkaufen.
1879 begann er als Dekorateur im Team von Hans Makart . Im selben Jahr die Gebrüder Klimt und ihr Freund Franz Matsch schmücken den Innenhof des Kunsthistorisches Museum .
1880 schloss sich Gustav Klimt dem an Künstlerhaus (The Company of Artists), ein einflussreicher Vermittler zwischen Künstlern und ihrem Publikum, der sich verpflichtete, ihnen zu helfen. Das wichtigste Ereignis in diesen Jahren ist die Fertigstellung der Ausschmückung der Pendentifs der großen Treppe des Museums für Kunstgeschichte, die er trotz des Todes des Baumeisters dieses Werkes durchführt, Hans Makart , ein Werk, das seinen Ruf weiter zementierte. Im selben Jahr verkettete das Trio Aufträge: vier Allegorien für die Decke des Sturanischer Palast in Wien, Decke der Thermenanstalt von Karlsbad .
1883 gründete er eine Kollektivwerkstatt namens Künstler-Compagnie und arbeitete mit seinem Bruder zusammen Ernst Klimt , der Kupferstecher und Goldschmied ist Franz Matsch . Insbesondere schuf das Trio zahlreiche Fresken, Allegorien und Embleme im akademischen Stil; Die Präzision von Klimts Porträts ist berühmt. Er wurde mit der Dekoration von Wänden und Decken von Villen, aber auch von Theatern und öffentlichen Gebäuden betraut. 1885 schmückte er die Villa Hermès , in der Lainzer Tiergarten , nach Entwürfen von Hans Makart , Theater von Karlsbad 1886 wurden die Decken des Theaters von Fiume im Jahr 1893. Zwischen 1886 und 1888 malte er die Treppe des Burgtheater in Wien und Klimts Stil begann sich von dem seines Bruders zu unterscheiden Ernst Klimt und das von Franz Matsch . Jetzt arbeitet jeder für sich.
Die künstlerischen Qualitäten von Gustav Klimt werden offiziell anerkannt und er erhält z 1888 , im Alter von 26 Jahren, das Goldene Künstlerische Verdienstkreuz aus der Hand des Kaisers Francois-Joseph . 1890 schmückte er die Prunkstiege des Kunsthistorischen Museums und erhielt den Kaiserpreis für die Arbeit, die La Salle des ehemaligen Burgtheaters, Wien darstellt. So begann Gustav Klimt seine Karriere bis 1890 mit einem soliden Ruf als Dekorationsmaler, der auf offizielle Anfragen reagierte architektonische Gemälde . Anschließend wurde seine Kunst modern. Er drückt sich vollkommen und frei aus, wie die Inschriften auf dem Gemälde von Nuda Veritas zeigen: „Wenn man es nicht allen mit seinen Taten und seiner Kunst recht machen kann, muss man sich dafür entscheiden, den wenigen zu gefallen. Vielen zu gefallen ist keine Lösung. »
1892 starb sein Vater an Schlaganfall ; sein Bruder Ernst Klimt verstirbt ebenfalls im selben Jahr, was die Auflösung der Gesellschaft zur Folge hat 7 .
1890er : Begegnung mit Emilie Flöge und Bruch mit dem Akademismus:
Von seinen ersten persönlichen Bestellungen (der Anhänger von der großen Treppe Museum für Kunstgeschichte ), es geht aus akademischen Modellen hervor, inspiriert von japanischen Drucken, die Symbolismus und Impressionismus Französisch.
Er nimmt als Begleiter Emilie Flöge , die ein Modehaus führte und Anfang der 1890er Jahre auf Schriftsteller zuging Artur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal und Hermann Bahr . 1895 entdeckte er während einer Ausstellung in Wien die Werke von Max Liebermann , Felicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin und August Rodin .
In 1892 , beim Tod seines Bruders, muss er für die finanzielle Absicherung seiner Familie sorgen. Er begann seinen Bruch mit dem Akademismus . 1893 lehnte der Kulturminister seine Berufung auf den Lehrstuhl für Historienmalerei an der Beaux-Arts ab.
1894 wurde er angeklagt Franz Matsch der Dekoration der Aula Magna der Universität und verwirklicht drei monumentale Werke . Im folgenden Jahr erhielt Klimt bei Antwerpen den Hauptpreis für die Dekoration des Zuschauerraums des Schlosstheaters Esterházy in Totis (Ungarn).
Mit vielen seiner Freunde, darunter Koloman Moser , Josef Maria Olbrich , Karl Möll , Josef Hoffmann , Max Kurzweil , Josef Engelhart (von) und Ernst Stöhr gründete er am 3. April 1897 die Gruppe der Sezessionisten, die im Januar 1898 eine Kunstzeitschrift mit dem Titel gründete sakraler Wurm („Heilige Quelle“). Die Gruppe beabsichtigt, ein Gebäude zu bauen, das den Künsten gewidmet ist. Klimt beteiligte sich im selben Jahr an der Gründung der Union of Figurative Artists, genannt die Wiener Sezession mit 19 Künstlern aus dem Künstlerhaus. Diese Trennung markiert den Wunsch nach Neuheit von Klimt und einer Vielzahl anderer Künstler angesichts des „unflexiblen Widerstands gegen Veränderungen“ des Wiener Akademismus, der für einen echten künstlerischen „Obskurantismus“ verantwortlich ist. Das Künstlerhaus seinerseits stellt keine wirkliche Vermittlung zwischen innovativen ausländischen Künstlern und ihren österreichischen Kollegen her.
Er wurde Präsident dieses Vereins, dessen Ziel es war, das damalige Kunstleben zu reformieren und Kunstwerke zu schaffen, die „die österreichische Kunst zu der ihr erstrebten internationalen Anerkennung“ erhoben. Es geht auch um den Brückenschlag zwischen den sogenannten kleinen Künsten, um die Zusammenführung von Gebrauchsgegenständen und Kunstwerken – um eine zu schaffen Gesamtkunstwerk , um Wagner zu zitieren – die Welt durch die Kunst zu verändern. Die Künste müssen sensibilisieren und sich von jeglichen Kompromissen mit etablierter Kunst und Akademismus verabschieden.
Dieses Fundament ist gewissermaßen die Antwort auf die Bewegung Jugendstil in Frankreich u Jugendstil die in Deutschland wächst. Die Zeitschrift Ver sacrum wird zum Ausdrucksmittel der Secession und zum Wortführer dieses Weltveränderungswillens. Josef Maria Olbrich schafft es, das von Klimt gewünschte Gebäude für die Kunst zu schaffen, das Palast der Secession , der jungen figurativen Künstlern einen festen Ausstellungsort für ihre Werke bietet und als eine Art Manifest die Ideen der Gruppe herauskristallisiert: „Jeder Zeit ihre Kunst, aller Kunst ihre Freiheit. ".
Ab 1897 verbrachte Klimt seine Sommer bei Emilie Flöge in der Kammer und im Atterseegebiet , wo er seine ersten Landschaften malte.
1898 schuf er ein Plakat für die erste Ausstellung und die Eröffnung der Secession 4 . Es repräsentiert Theseus , völlig nackt, erschlägt die Minotaurus . Dieses Plakat wird von den Wiener Behörden zensiert Genitalien von Theseus verdeckt wird, was Klimt nicht verfehlt.
1900-1907 : Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaft :
Die Philosophie
La Philosophie (1945 von den Nazis zerstörtes Werk).
Im Jahr 1900, während der siebten Ausstellung der Secession, präsentierte Klimt sein Gemälde mit dem Titel Philosophie, das erste von drei vorbereitenden Gemälden, zusammen mit Medizin und Jurisprudenz, die er 1886 in Auftrag gegeben hatte, um die Deckengewölbe des zu illustrieren aula magna, die Eingangshalle der Universität Wien . Er wählt die Darstellung der Philosophie in Form von a Sphinx mit verschwommenen Konturen, ihr Kopf in den Sternen verloren, während sich alle Zyklen des Lebens um sie herum entfalten, von der Geburt bis zum Alter, durch die Umarmungen der Liebe. Links im Vordergrund nimmt die Bekannte die Züge einer Femme Fatale an und starrt den Betrachter mit ihren kalten, dunklen Augen an.
Diese Leinwand ist Gegenstand heftiger Kritik von Universitätsbehörden, die eine klassische Darstellung des Themas erwarteten und diese Allegorie dann als Provokation zur Libertinierung und Angriff auf die guten Sitten betrachteten. Heftige Pressekritik wirft Klimt vor, die Bildung beleidigen und die Jugend pervertieren zu wollen. Ihm werden zu erotische Bilder vorgeworfen, man wundert sich über seine psychische Gesundheit und seine Depressionen. „Er ist stämmig, schreiben wir, ein wenig schwer, athletisch … um sein Gesicht zweifellos zu verlängern, trägt er sein Haar zurück und sehr hoch über den Schläfen zurückgeworfen. Dies ist das einzige Zeichen, das glauben könnte, dass dieser Mann ein Künstler ist. »
Von 87 Universitätsprofessoren kritisiert, die es ablehnten, als sie es auf der Secessionsausstellung entdeckten, erhielt La Philosophie 1900 auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille 4 .
Medizin und Rechtswissenschaft
Die folgenden Kompositionen, La Médecine und La Jurisprudence, entfesselten und verstärkten die Kritik.
Die Secessionsausstellung von 1901 brachte einen neuen Skandal mit sich, und diesmal waren es die Abgeordneten, die den Unterrichtsminister über La Médecine befragten. Dies wird durch eine Frau dargestellt, die neben Darstellungen von Leiden und Tod ihren Körper anbietet. Wir erkennen die Frau am unteren Rand der Leinwand an den vom Maler dargestellten Attributen, insbesondere an der Schlange, die sich auf ihrem Arm nähert, um aus dem Becher zu trinken, den sie in ihrer linken Hand hält. Dies ist Hygeia, die Göttin der Gesundheit, Sauberkeit und Hygiene in der griechischen Mythologie. Sie ist die Tochter von Asclepius, dem Gott der Medizin. Die Jurisprudenz ihrerseits wird als kriminelle Beute seiner Instinkte dargestellt, während die Justiz erstarrt und teilnahmslos eingebettet in ein Mosaik byzantinischer Inspiration bleibt.
Klimt muss darauf verzichten, dass seine Bilder die Aula Magna schmücken, ohne jedoch auf seine ästhetische Erfindung zu verzichten.
Der Beethovenfries
Der Beethovenfries wurde erstmals 1902 von Klimt präsentiert: während der vierzehnten Ausstellung der Secession, die der Musik von gewidmet war Beethoven , Klimt stellt ein 34,14 m langes und 2,15 m hohes Wandfresko in sieben Tafeln aus, das die Neunte Sinfonie , die eine Umgebung für den Architekten illustrieren soll Josef Hoffmann , beauftragt, dem Musiker ein Denkmal zu setzen. Der ausschließlich für die Ausstellung bestimmte Fries wurde direkt auf die Wände gemalt. Diese Arbeit wird unterstützt von Gustav Mahler selbst: Für ihn repräsentiert es das Streben nach Glück der leidenden Menschheit, die ihre Beschwichtigung in den Künsten sucht. In Gedanken erkennt Klimt a Gesamtkunstwerk , das Malerei mit Musik und Architektur verbindet (durch die Raumnutzung, die drei Wände, den Hochfries und das Secessionsgebäude). Diese Arbeit ist erneut Gegenstand heftiger Kritik im Namen der Moral. Aber sie wird von geliebt August Rodin den er 1902 kennenlernte.
Der Fries wurde 1907 von erworben Karl Reininghaus dann, 1915, von der Familie des österreichischen jüdischen Industriellen August Lederer . Nach seiner Enteignung durch die Nazis , der österreichische Staat gab es den Lederers zurück, verkoppelte diese Restitution mit einem Ausfuhrverbot und kaufte es schließlich 1972 nach langen Verhandlungen für 15 Millionen Schilling (knapp eine Million Dollar) ab. Der Fries ist in der ausgestellt Sezessionspalast seit 1986. Eine originalgetreue Rekonstruktion wurde 2015 in Paris während der Ausstellung „Au temps de Klimt. Die Secession in Wien“, bei der Pinakothek von Paris .
Der goldene Kreislauf
Die Jahre 1902-1903 waren ein Wendepunkt in Klimts Werk und eine Zeit intensiver Kreativität. Er beginnt die Produktion des Goldenen Zyklus (oder der „goldenen Periode“) mit den Wasserschlangen, dem Porträt von Adele Bloch-Bauer und Danae.
1903 besuchte Klimt Venedig , Ravenna und Florenz . Die Tafeln für die Aula Magna wurden in der Österreichischen Galerie aufgestellt , Klimt protestierte und kaufte die Tafeln 1905 vom Ministerium zurück. 1903 fand die Klimt-Retrospektive auch im Secessionspalast statt.
1904 wurde der belgische Bankier Adolf Stoclet beauftragte ihn, die Mosaikwandmalereien im Speisesaal eines luxuriösen Palastes zu schaffen, in dem er baute Brüssel nach den Plänen des Architekten Josef Hoffmann . Klimt zeichnet die Karikaturen, die die Wiener Werkstätte . Klimts dekorativer Reichtum glänzt in Waiting and Fulfillment, das er für Adolphe Stoclet produzierte.
Der Kuss und das Ende der Secession
Der Kuss (1906-1908), Öl auf Leinwand, 180 × 180 cm, Wien , Österreichische Galerie Belvedere .
Hauptartikel: Der Kuss (Klimt) .
Der Kuss, das repräsentativste Gemälde des Genies Gustav Klimt, das er 1906 malte, wird im Thema „Die Vollendung“ für das Fresko von Adolphe Stoclet reproduziert.
1907 lernte Klimt den jungen Maler kennen Egon Schiele (1890-1918), den er stark beeinflussen wird: Klimt wird für ihn Vorbild und Meister sein.
Angesichts von Meinungsverschiedenheiten mit vielen Künstlern der Gruppe verließ er ab 1905 zusammen mit einigen seiner Freunde die Secession. Er zieht sich zurück 1905 mit Carl Moll , während Josef Hoffmann und Koloman Moser gründete 1907-1908 die Wiener Werkstätte. 1908 stellte Klimt 16 Leinwände in der aus Kunstschau ; das Galerie für moderne Kunst gekauft Die drei Lebensalter der Frau und die Österreichische Staatsgalerie kauft The Kiss.
Er reduzierte seinen Stil und vermied Gold 1909 . Klimt geht nach Paris, wo er mit Interesse die Arbeit von entdeckt Toulouse-Lautrec . Er entdeckt auch die Fauvismus und seine Vorläufer: Vincent van Gogh , Edvard Münch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard und Henri Matisse ausgesetzt sind Kunstschau Wien 1908 . Danach widmete er sich der Malerei von Landschaften oder hochverzierten allegorischen Szenen, zunehmend stilisiert und in leuchtenden Farben, die ihn der Malerei näher brachten Pointillismus von Seurat , aber auch Van Gogh und Bonnard. 1909 begann er mit dem Stoclet-Fries.
Karriereende: Dekorateur
Er interessiert sich mehr für intime Malerei und Porträts. Er schuf großformatige Frauenbilder mit reich verzierten Kompositionen, um einer wohlhabenden und bürgerlichen Klientel zu schmeicheln, die ihn in Auftrag gab, und er fertigte auch zahlreiche Szenen von nackten Frauen oder Frauen in verträumten und erotischen Posen, in extravaganten Outfits in asymmetrischen Kompositionen, ohne reliefartig und perspektivlos, reich an schimmernder, eindringlicher und sinnlicher Ornamentik.
1910 nahm Klimt am 9. teil Biennale in Venedig, wo er den Erfolg und die Bekanntheit vor der Aula Magna wiedererlangte. Er nahm den Titel eines Dekorateurs, Malers der österreichischen Intelligenz und Erfinders der dekorativen Kunst an.
1911, Leben und Tod erhält den 1. Preis auf der Internationalen Ausstellung in Rom . Klimt reist nach Florenz , Rom , Brüssel , London und Madrid . 1912 ersetzte er durch einen blauen Hintergrund der goldene Hintergrund von Leben und Tod.
Seine Mutter starb 1915, die Palette des Künstlers verdunkelte sich, seine Landschaften neigten zum Monochromen.
1916 beteiligte sich Klimt mit Egon Schiele , Oskar Kokoschka und Anton Faistauer in der Ausstellung des Bundes Österreichischer Künstler in der Berliner Secession.
1917 Akademie der bildenden Künste in Wien und die bei München ihn zum Ehrenmitglied ernennen. Klimt beginnt Die Braut und Adam und Eva.
Klimt wird von einem getroffen zerebrale Stauung . Er starb am 11. Januar 1918 in Wien, er war von der Grippeepidemie betroffen tödlich, was in diesem Jahr geschah.
Er ist in derselben Stadt begraben Hietzinger Friedhof in Wien. Er lässt viele Leinwände unvollendet.
Er ist ledig und lebt mit seiner Mutter und seinen Schwestern zusammen. Er hat jedoch viele Geliebte, darunter Emilie Flöge , die er früh kennengelernt hat 1890er . Sie wird seine Hauptgefährtin bis zu seinem Lebensende sein. Aus seinen zahlreichen Eroberungen werden vierzehn Kinder geboren.