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GUSTAVE KLIMT
nacido el 14 julio 1862 en Baumgarten en Austria y muerto el 6 febrero 1918 en Viena , es un pintor simbolista austríaco , y uno de los miembros más destacados del movimiento Art Nouveau y de la Secesión de Viena .
Pintor de figuras, temas alegóricos, desnudos, retratos, paisajes, también es diseñador , decorador , cartonero tapices y mosaicos , ceramista y litógrafo
Juventud y comienzos :
El segundo hijo de una familia de siete, Gustav Klimt nació en Baumgarten el 14 julio 1862 , cerca Viena . Hijo de Ernst Klimt ( 1834) - 1892 ), orfebre y tallador de metales preciosos, y Anne Finster ( 1836 - 1915 ), que siempre soñó con ser cantante de ópera, Gustav creció en la pobreza. Su padre, que es de origen checo y no habla bien el alemán, no tiene los contactos necesarios para ganar suficiente dinero para mantener adecuadamente a su familia. La familia vive en una habitación. Cuando Gustav tenía solo 12 años, su hermana de 5 años, Anna, murió de una enfermedad infantil . Parcialmente escolarizado, Gustav es el objetivo de otros estudiantes y se siente rechazado, sumergiéndose en el dibujo. Con su hermano Ernst , comienza a ayudar a su padre en su trabajo como orfebre. En 1876 , a la edad de 14 años, se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena , y Ernst se unió a él un año después, en 187 2 . Hay estudiantes de Ferdinand Laufberger y Julio Víctor Berger . Entre ellos dibujan retratos a partir de fotografías que venden.
En 1879, se inicia como decorador en el equipo de Hans Makart . El mismo año, los hermanos Klimt y su amigo Franz Matsch decorar el patio interior de la Museo de Historia del Arte .
En 1880, Gustav Klimt se unió a la Kunstlerhaus (la Compañía de Artistas), un intermediario influyente entre los artistas y su público, que se comprometió a ayudarlos. El hecho más importante de estos años es la finalización de la decoración de las pechinas de la gran escalera del Museo de Historia del Arte, que lleva a cabo a pesar del fallecimiento del maestro de obras de esta obra, Hans Makart , obra que consolidó aún más su reputación. Ese mismo año, el trío encadenó órdenes: cuatro alegorías para el techo de la palacio sturany en Viena, techo del establecimiento termal de Karlsbad .
En 1883 crea un taller colectivo llamado Künstler-Compagnie y trabaja con su hermano Ernst Klimt , que es orfebre grabador, y Franz Matsch . En particular, el trío produjo numerosos frescos, alegorías y emblemas de estilo académico; la precisión de los retratos de Klimt es reconocida. Se le encomendó la decoración de paredes y techos de villas pero también de teatros y edificios públicos. En 1885, decoró el villa Hermès , en el Lainzer Tiergarten , a partir de diseños de Hans Makart , el teatro de carlsbad en 1886, los techos del teatro de Fiume en 1893. Entre 1886 y 1888 pintó la escalera de la Burgtheater en Viena y el estilo de Klimt comenzó a diferenciarse del de su hermano Ernst Klimt y el de Franz Matsch . Ahora todos están trabajando para sí mismos.
Las cualidades artísticas de Gustav Klimt son reconocidas oficialmente y recibe, en 1888 , a la edad de 26 años, la Cruz de Oro al Mérito Artístico de manos del Emperador François-Joseph . En 1890 decoró la gran escalinata del Museo de Historia del Arte y recibió el Premio del Emperador. por la obra Representación de La Salle del antiguo Burgtheater de Viena. Así, hasta 1890, Gustav Klimt inició su carrera con una sólida reputación como pintor decorativo respondiendo a las solicitudes oficiales de pinturas arquitectónicas . Posteriormente, su arte se modernizó. Se expresa total y libremente, como lo indican las inscripciones en la pintura Nuda Veritas: “Si uno no puede con sus acciones y su arte complacer a todos, debe elegir complacer a unos pocos. Complacer a muchos no es una solución. »
En 1892, su padre murió de apoplejía. ; su hermano Ernst Klimt muere también el mismo año, lo que provoca la disolución de la Compañía 7 .
década de 1890 : conocer a Emilie Flöge y romper con el academicismo:
Desde sus primeras órdenes personales (la colgantes desde la gran escalera Museo de Historia del Arte ), surge de modelos académicos, inspirados en la estampa japonesa, el simbolismo e impresionismo Francés.
Se lleva como compañero Emilie Flöge , que dirigía una casa de moda y se acercó a los escritores a principios de la década de 1890. Arturo Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal y Hermann Bahr . En 1895, durante una exposición en Viena, descubrió las obras de Max Liebermann , Félix Rops , Julio Klinger , Arnold Böcklin y Augusto Rodín .
En 1892 , a la muerte de su hermano, debe garantizar la seguridad económica de su familia. Empezó su ruptura con el academicismo . En 1893, el Ministro de Cultura rechazó su nombramiento para la cátedra de pintura de historia en Beaux-Arts.
En 1894, fue acusado de Franz Matsch de la decoración del aula magna de la universidad y realiza tres obras monumentales . Al año siguiente, Klimt recibió en Amberes el gran premio para la decoración del auditorio del teatro del castillo de Esterházy en Totis (Hungría).
Con muchos de sus amigos, incluyendo Kolomán Moser , José María Olbrich , carl moll , José Hoffman , Max Kurzweil , Josef Engelhart (de) y Ernst Stöhr , creó el 3 de abril de 1897 el grupo de secesionistas que fundó en enero de 1898 una revista de arte titulada gusano sacro (“Primavera Sagrada”). El grupo tiene como objetivo construir un edificio dedicado a las artes. Klimt participó en el mismo año en la fundación de la Unión de Artistas Figurativos, llamada la Secesión vienesa con 19 artistas de la Künstlerhaus. Esta separación marca el afán de novedad de Klimt y de multitud de otros artistas frente a la "resistencia inflexible al cambio" del academicismo vienés, responsable de un auténtico "oscurantismo" artístico. Por su parte, la Künstlerhaus no establece realmente una transmisión entre los artistas extranjeros innovadores y sus colegas austriacos.
Llegó a ser presidente de esta asociación, cuyo objetivo era reformar la vida artística de la época y producir obras de arte que elevaran “el arte austriaco al reconocimiento internacional al que aspira”. También se trata de cerrar la brecha entre las llamadas artes menores, de unir objetos utilitarios y obras de arte, para crear una obra de arte total , para citar a Wagner: transformar el mundo a través de las artes. Las artes deben sensibilizar y alejarse de cualquier compromiso con el arte y el academicismo establecidos.
Esta fundación es en cierto modo la respuesta al movimiento Art Nouveau en Francia y Jugendstil que está creciendo en Alemania. La revista Ver sacrum se convierte en el medio de expresión de la Secesión, y en el portavoz de este deseo de cambiar el mundo. José María Olbrich logra crear el edificio dedicado a las artes deseado por Klimt, el Palacio de la Secesión , que otorga a los jóvenes artistas figurativos un lugar de exposición permanente para sus obras, y cristaliza a modo de manifiesto las ideas del grupo: “A cada época su arte, a todo arte su libertad. ".
A partir de 1897, Klimt comenzó a pasar los veranos con Emilie Flöge en la región de Kammer y Attersee , donde pintó sus primeros paisajes.
En 1898 realiza un cartel para la primera exposición y la inauguración de la Secesión 4 . Ella representa Teseo , completamente desnudo, matando al minotauro Este cartel está censurado por las autoridades vienesas, la genitales de Teseo cubierto, lo que no deja de irritar a Klimt.
1900-1907 : Filosofía, Medicina y Jurisprudencia :
La filosofía
La Philosophie (obra destruida en 1945 por los nazis).
Durante el año 1900, durante la séptima exposición de la Secesión, Klimt presentó su cuadro Filosofía, que era el primero de tres cuadros preparatorios, junto con Medicina y Jurisprudencia, que le habían sido encargados en 1886 para ilustrar las bóvedas del techo de la aula magna, el hall de entrada de la Universidad de Viena . Elige representar la Filosofía en forma de esfinge con contornos brumosos, su cabeza perdida en las estrellas, mientras todos los ciclos de la vida se desarrollan a su alrededor, desde el nacimiento hasta la vejez, pasando por los abrazos del amor. A la izquierda, en primer plano, la conocida adopta los rasgos de una femme fatale que mira con sus ojos oscuros y fríos al espectador.
Este lienzo es objeto de severas críticas por parte de las autoridades universitarias, que esperaban una representación clásica del tema, y que luego consideran esta alegoría como una provocación al libertinaje y un ataque a la buena moral. La crítica de la prensa violenta acusa a Klimt de insultar la educación y querer pervertir a la juventud. Se le reprocha que sus cuadros sean demasiado eróticos y uno se pregunta por su salud mental y sus episodios de depresión. “Es fornido, escribimos, un poco pesado, atlético… para alargar la cara sin duda, lleva el pelo recogido hacia atrás y muy alto por encima de las sienes. Esta es la única señal que podría pensar que este hombre es un artista. »
Criticada por 87 profesores universitarios que la rechazaron cuando la descubrieron en la exposición de la Secesión, La Philosophie recibió una medalla de oro en 1900 en la Exposición Universal de París 4 .
Medicina y Jurisprudencia
Las siguientes composiciones, La Médecine y La Jurisprudence, desencadenaron y amplificaron las críticas.
La exposición de la Secesión de 1901 vio un nuevo escándalo, y esta vez fueron los diputados quienes interrogaron al Ministro de Educación sobre La Médecine. Éste está representado por una mujer que ofrece su cuerpo, junto a representaciones del Sufrimiento y la Muerte. Podemos reconocer a la mujer del fondo del lienzo por los atributos representados por el pintor, en particular la serpiente que avanza sobre su brazo para beber de la copa que sostiene en su mano izquierda. Se trata de Hygeia, diosa de la mitología griega de la salud, la limpieza y la higiene. Es hija de Asclepio, dios de la medicina. La jurisprudencia, por su parte, está representada por un criminal presa de sus instintos, mientras que la Justicia permanece congelada e impasible incrustada en un mosaico de inspiración bizantina.
Klimt debe renunciar a ver sus cuadros decorar el aula magna , sin por ello renunciar a su invención estética.
El friso de Beethoven
El Friso de Beethoven fue presentado por primera vez por Klimt en 1902: durante la decimocuarta exposición de la Secesión, dedicada a la música de Beethoven , Klimt exhibe un fresco mural de 34,14 m de largo por 2,15 m de alto en siete paneles, que representa el Novena Sinfonía , destinada a ilustrar un escenario para el arquitecto Josef Hoffmann , encargado de hacer un monumento en memoria del músico. Destinado exclusivamente a la exposición, el friso se pintó directamente sobre las paredes. Este trabajo está avalado por Gustav Mahler mismo: para él, representa la aspiración a la felicidad de la humanidad doliente, que busca su apaciguamiento en las artes. En su mente, Klimt se da cuenta de una obra de arte total , que une la pintura con la música y la arquitectura (a través del uso del espacio, los tres muros, el friso alto y el edificio de la Secesión). Esta obra vuelve a ser objeto de violentas críticas en nombre de la moralidad. Pero ella es amada por augusto rodin a quien conoció en 1902.
El friso fue adquirido en 1907 por carl reininghaus luego, en 1915, por la familia del industrial judío austríaco August Lederer . después de su expoliado por los nazis , el Estado austríaco lo devolvió a los Lederers, igualando esta restitución con una prohibición de exportación, y finalmente lo compró en 1972, tras largas negociaciones, por 15 millones de chelines (casi un millón de dólares). El friso se exhibe en la Palacio de la Secesión desde 1986. Una reconstrucción fiel se presentó en 2015, en París, durante la exposición “Au temps de Klimt. La Secesión en Viena”, en el Pinacoteca de París .
El ciclo dorado
Los años 1902-1903 fueron un punto de inflexión en el trabajo de Klimt y un período de intensa creatividad. Comienza la producción del Ciclo Dorado (o "época dorada"), con las Serpientes de agua, el Retrato de Adele Bloch-Bauer y Danae.
En 1903, Klimt visitó Venecia , Rávena y florencia Los paneles del aula magna se colocaron en la Österreichische Galerie , Klimt protestó y volvería a comprar los paneles del ministerio en 1905. En 1903, la retrospectiva de Klimt también se llevó a cabo en el Palacio de la Secesión.
En 1904, el banquero belga Adolfo Stoclet le encargó crear los murales de mosaico en el comedor de un lujoso palacio que estaba construyendo en Bruselas en los planos del arquitecto José Hoffman . Klimt dibuja las caricaturas que el Werkstatte de Viena . La riqueza decorativa de Klimt brilla en Espera y cumplimiento, que produjo para Adolphe Stoclet.
El Beso y el fin de la Secesión
El beso (1906-1908), óleo sobre lienzo, 180 × 180 cm, Viena , Galería austriaca Belvedere .
Articulo principal: El Beso (Klimt) .
El Beso, que es el cuadro más representativo del genio de Gustav Klimt y que pintó en 1906, será reproducido en el tema de La Realización para el fresco de Adolphe Stoclet .
En 1907, Klimt conoció al joven pintor Egon Schiele (1890-1918) en quien tendrá una gran influencia: Klimt será para él un modelo y un maestro.
A partir de 1905, ante desacuerdos con muchos artistas del grupo, él y varios de sus amigos abandonaron la Secesión. se retira en 1905 con Carl Moll , mientras Josef Hoffmann y koloman moser fundó el Wiener Werkstätte (taller vienés) en 1907-1908. En 1908, Klimt exhibió 16 lienzos en la Kunstchau ; el galería de arte moderno comprado Las tres edades de la mujer y la Österreichische Staatsgalerie compra The Kiss.
Recortó su estilo, evitando el oro de 1909 . Klimt va a París donde descubre con interés la obra de Toulouse-Lautrec . También descubre la fauvismo y sus precursores: Vicente van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Pablo Gauguin , Pedro Bonnard y henri matisse están expuestos a Kunstschau Viena 1908 . Luego se dedicó a pintar paisajes o escenas alegóricas muy ornamentadas, cada vez más estilizadas y de vivos colores, que lo acercaron a la puntillismo de Seurat , pero también Van Gogh y Bonnard. En 1909, comenzó el Stoclet Frieze.
Fin de carrera: decorador
Está más interesado en la pintura íntima y los retratos. Realizó cuadros de mujeres de gran formato, con composiciones ricamente decoradas, para halagar a una clientela adinerada y burguesa que le encargaba, y también realizó numerosas escenas de mujeres desnudas o en poses lánguidas y eróticas, con atuendos extravagantes en composiciones asimétricas, sin relieve y sin perspectivas, rico en ornamentación trémula, invasiva y sensual.
En 1910, Klimt participó en la 9. Bienal de Venecia , donde recuperó el éxito y la notoriedad pre-aula magna. Tomó el título de decorador, pintor de la intelectualidad austriaca e inventor del arte decorativo.
En 1911, Vida y muerte recibe el 1er premio en la Exposición Internacional de Roma . Klimt viaja a florencia , roma , bruselas , Londres y madrileño En 1912, reemplazó con un fondo azul. el fondo dorado de Vida y Muerte.
Su madre murió en 1915, la paleta del artista se oscureció, sus paisajes tendieron hacia la monocromía.
En 1916, Klimt participó con Egon Schiele , Oskar Kokoschka y anton faistauer en la exposición del Bund Österreichischer Künstler en la Secesión de Berlín.
En 1917 la Academia de Bellas Artes de Viena y el de Munich nombrarlo miembro de honor. Klimt comienza La novia y Adán y Eva.
Klimt es golpeado con un congestión cerebral . Murió el 11 de enero de 1918 en Viena, se vio afectado por la epidemia de gripe. mortal que ocurrió ese año.
Está enterrado en esta misma ciudad en Cementerio de Hietzing en Vienna. Deja muchos lienzos sin terminar.
Soltero, vive con su madre y hermanas. Sin embargo, tiene muchas amantes, entre ellas Emilie Flöge , a quien conoció a principios década de 1890 Será su principal compañera hasta el final de su vida. De sus numerosas conquistas nacerán catorce hijos.