.jpg)
GUSTAVE KLIMT
syntynyt 14 heinäkuu 1862 klo Baumgarten sisään Itävalta ja kuollut 6 helmikuu 1918 klo Wien , on a taidemaalari symbolisti Itävaltalainen ja yksi liikkeen näkyvimmistä jäsenistä Art nouveau ja jotakin Wienin Secession .
Hän on myös hahmojen, allegoristen aiheiden, alaston, muotokuvien, maisemamaalari suunnittelija , sisustaja , pahvimaalari kuvakudokset ja mosaiikit , keraamikko ja litografi .
Nuoruus ja alku :
Seitsemänhenkisen perheen toinen lapsi Gustav Klimt syntyi v Baumgarten the 14 heinäkuu 1862 , lähellä Wien . Ernst Klimtin poika ( 1834 - 1892 ), kultaseppä ja jalometallien veistäjä, ja Anne Finster ( 1836 - 1915 ), joka aina haaveili oopperalaulajasta, Gustav varttui köyhyydessä. Hänen isänsä, joka on tšekkiläistä ja ei puhu saksaa hyvin, ei ole tarvittavia kontakteja ansaitakseen tarpeeksi rahaa elättääkseen kunnolla perheensä. Perhe asuu yhdessä huoneessa. Kun Gustav oli vain 12-vuotias, hänen 5-vuotias sisarensa Anna kuoli a lapsuuden sairaus . Osittain koulutettu Gustav on muiden oppilaiden kohteena ja tuntee itsensä hylätyksi ja uppoutuu piirtämiseen. Veljensä kanssa Ernst , hän alkaa auttaa heidän isäänsä kultaseppänä. Sisään Vuonna 1876 , 14-vuotiaana, hän ilmoittautui Wienin Applied Arts -kouluun , ja Ernst liittyi häneen vuotta myöhemmin vuonna 187 2 . Siellä on opiskelijoita Ferdinand Laufberger ja Julius Victor Berger . He piirtävät keskenään muotokuvia myymistään valokuvista.
Vuonna 1879 hän aloitti sisustajana tiimissä Hans Makart . Samana vuonna Klimt-veljekset ja heidän ystävänsä Franz Matsch sisustaa sisäpihaa Taidehistoriallinen museo .
Vuonna 1880 Gustav Klimt liittyi joukkoon Kunstlerhaus (The Company of Artists), vaikutusvaltainen välittäjä taiteilijoiden ja heidän yleisönsä välillä, joka sitoutui auttamaan heitä. Näiden vuosien tärkein tapahtuma on Taidehistorian museon suurten portaiden riipuksien koristelun valmistuminen, jonka hän toteuttaa tämän teoksen rakennusmestari kuolemasta huolimatta, Hans Makart , työ, joka vahvisti hänen mainetta entisestään. Samana vuonna trio ketjutti tilaukset: neljä allegoriaa kattoon sturany palatsi Wienissä lämpölaitoksen katto Karlsbad .
Vuonna 1883 hän perusti kollektiivisen työpajan nimeltä Künstler-Compagnie ja työskenteli veljensä kanssa. Ernst Klimt , joka on kaivertaja kultaseppä ja Franz Matsch . Erityisesti kolmikko tuotti lukuisia freskoja, allegorioita ja tunnuksia akateemiseen tyyliin; Klimtin muotokuvien tarkkuus on tunnettua. Hän sai tehtäväkseen sisustaa huviloiden seiniä ja kattoja, mutta myös teattereita ja julkisia rakennuksia. Vuonna 1885 hän koristeli huvila Hermès , Lainzer Tiergarten , suunnittelija Hans Makart , teatteri Carlsbad vuonna 1886 teatterin katot Fiume 1893. Vuosina 1886-1888 hän maalasi rakennuksen portaikkoa. Burgtheater Wienissä ja Klimtin tyyli alkoi erottua veljensä tyylistä Ernst Klimt ja se Franz Matsch . Nyt jokainen tekee töitä itselleen.
Gustav Klimtin taiteelliset ominaisuudet tunnustetaan virallisesti ja hän saa vuonna 1888 , 26-vuotiaana, kultainen taiteellisen ansioristi keisarin käsistä Francois-Joseph . Vuonna 1890 hän koristeli Taidehistorian museon suuret portaat ja sai Keisarin palkinnon teoksesta, joka edustaa Wienin entisen Burgtheaterin La Sallea. Niinpä Gustav Klimt aloitti uransa vuoteen 1890 asti vankalla maineella koristemaalarina, joka vastasi virallisiin pyyntöihin. arkkitehtonisia maalauksia . Myöhemmin hänen taiteestaan tuli modernia. Hän ilmaisee itseään täysin ja vapaasti, kuten Nuda Veritas -maalauksen kirjoitukset osoittavat: ”Jos ihminen ei voi teoillaan ja taitellaan miellyttää kaikkia, on valittava miellyttää niitä harvoja. Monien miellyttäminen ei ole ratkaisu. »
Vuonna 1892 hänen isänsä kuoli apopleksiaan ; hänen veljensä Ernst Klimt kuolee myös samana vuonna, mikä johtaa Yhtiön purkamiseen 7 .
1890-luku : tavata Emilie Flöge ja erota akateemisuudesta:
Hänen ensimmäisistä henkilökohtaisista tilauksistaan ( riipuksia suurelta portaalta Museum of Art History ), se syntyy akateemisista malleista, jotka ovat saaneet inspiraationsa japanilaisista painokuvista symboliikka ja impressionismi Ranskan kieli.
Hän ottaa seuralaisensa Emilie Flöge , joka johti muotitaloa ja lähestyi kirjailijoita 1890-luvun alussa Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal ja Hermann Bahr . Vuonna 1895 Wienin näyttelyn aikana hän löysi teoksia Max Lieberman , Felicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin ja Auguste Rodin .
Sisään Vuonna 1892 , veljensä kuoltua, hänen on varmistettava perheensä taloudellinen turvallisuus. Hän aloitti tauon akateemisuudesta . Vuonna 1893 kulttuuriministeri kieltäytyi nimittämästä häntä Beaux-Artsin historiamaalauksen johtajaksi.
Vuonna 1894 häntä syytettiin Franz Matsch yliopiston aula magnan koristelusta ja toteuttaa kolme monumentaalista teosta . Seuraavana vuonna Klimt vastaanotti klo Antwerpen pääpalkinto Esterházyn linnateatterin auditorion sisustamisesta Totis (Unkari).
Monien hänen ystäviensä kanssa, mukaan lukien Koloman Moser , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Hoffman , Max Kurzweil , Josef Engelhart (/) ja Ernst Stöhr , hän loi 3. huhtikuuta 1897 ryhmän separatistit, jotka perustivat tammikuussa 1898 taidelehden nimeltä sakraalimato ("Pyhä kevät"). Ryhmän tavoitteena on rakentaa taiteelle omistettu rakennus. Klimt osallistui samana vuonna Kuvataiteilijoiden liiton perustamiseen Wienin Secession 19 Künstlerhausin taiteilijan kanssa. Tämä erottelu merkitsee Klimtin ja monien muiden taiteilijoiden uutuudenhalua wieniläisen akateemismin "joustamattoman muutosvastarinnan" edessä, mikä on vastuussa todellisesta taiteellisesta "obskurantismista". Künstlerhaus ei puolestaan varsinaisesti luo siirtoa innovatiivisten ulkomaisten taiteilijoiden ja heidän itävaltalaisten kollegoidensa välillä.
Hänestä tuli tämän yhdistyksen puheenjohtaja, jonka tavoitteena oli uudistaa ajan taiteellista elämää ja tuottaa taideteoksia, jotka nostivat "itävaltalaisen taiteen sen tavoittelemaan kansainväliseen tunnustukseen". Kyse on myös ns. pientaiteen välisen kuilun kuromisesta, utilitarististen esineiden ja taideteosten yhdistämisestä – luomaan kokonaistaideteos , Wagneria lainatakseni – muuttaa maailmaa taiteen kautta. Taiteen tulee lisätä tietoisuutta ja siirtyä pois kaikista kompromisseista vakiintuneen taiteen ja akateemisuuden kanssa.
Tämä perusta on tavallaan reaktio liikkeelle Art nouveau Ranskassa ja Jugendstil joka kasvaa Saksassa. Katsauksesta Ver sacrum tulee Sesession ilmaisuväline ja tämän halun muuttaa maailmaa puhuja. Josef Maria Olbrich onnistuu luomaan rakennuksen, joka on omistettu Klimtin toivomille taiteille Secessionin palatsi , joka antaa nuorille figuratiivisille taiteilijoille heidän teoksilleen pysyvän näyttelypaikan ja kiteyttää eräänlaisena manifestina ryhmän ajatukset: ”Jokaiselle aikakaudelle taiteensa, kaikelle taiteelle vapautensa. ".
Vuodesta 1897 lähtien Klimt alkoi viettää kesänsä Emilie Flögen kanssa Kammerin ja Atterseen alueella , missä hän maalasi ensimmäiset maisemansa.
Vuonna 1898 hän loi julisteen ensimmäistä näyttelyä ja Secessionin avajaisia varten 4 . Se edustaa Theseus , täysin alasti, tappoi Minotaurus . Wienin viranomaiset sensuroivat tämän julisteen sukupuolielimissä Theseuksen peittämisestä, mikä ei lakkaa ärsyttämään Klimtiä.
1900-1907 : Filosofia, lääketiede ja oikeustiede:
Filosofia
La Philosophie (natsien vuonna 1945 tuhoama teos).
Vuonna 1900, Secessionin seitsemännen näyttelyn aikana, Klimt esitteli maalauksensa Filosofia, joka oli ensimmäinen kolmesta valmistelevasta maalauksesta Lääketieteellinen ja oikeustiede, joka oli tilattu häneltä vuonna 1886 havainnollistamaan rakennuksen kattoholveja. aula magna, Wienin yliopiston sisääntulo. Hän päättää edustaa filosofiaa muodossa a sfinksi usvaiset muodot, hänen päänsä hukassa tähtiin, kun hänen ympärillään avautuvat kaikki elämän kierteet syntymästä vanhuuteen, kulkeen rakkauden syleilyn läpi. Vasemmalla, etualalla, tuttava saa femme fatalen piirteet, joka tuijottaa katsojaa kylmin, tummilla silmillään.
Tätä kangasta arvostelevat ankarasti yliopistoviranomaiset, jotka odottivat aiheen klassista esitystä ja pitävät tätä allegoriaa provosoimisena vapauttamiseen ja hyökkäyksenä hyvää moraalia vastaan. Väkivaltainen lehdistökritiikki syyttää Klimtiä koulutuksen loukkaamisesta ja nuorten perversoinnista. Häntä moititaan liian eroottisista maalauksistaan ja ihmetellään hänen mielenterveystään ja masennuskohtauksiaan. ”Kirjoitamme, että hän on tanakka, hieman raskas, urheilullinen… pidentääkseen kasvojaan epäilemättä hän pitää hiuksensa takana ja heiluttuna hyvin korkealle oimoiden yläpuolelle. Tämä on ainoa merkki, joka voisi ajatella, että tämä mies on taiteilija. »
La Philosophie sai vuonna 1900 kultamitalin Pariisin yleisnäyttelyssä 4, jota kritisoi 87 yliopiston professoria, jotka kieltäytyivät siitä löydettyään sen Secession-näyttelyssä.
Lääketiede ja oikeustiede
Seuraavat sävellykset, La Médecine ja La Jurisprudence, päästivät valloilleen ja vahvistivat kritiikkiä.
Vuoden 1901 Secession-näyttely koki uuden skandaalin, ja tällä kertaa kansanedustajat kysyivät opetusministeriltä La Médecinestä. Tätä edustaa nainen, joka tarjoaa ruumiinsa kärsimyksen ja kuoleman edustajien rinnalla. Kankaan alaosassa olevan naisen voimme tunnistaa taidemaalarin edustamista ominaisuuksista, erityisesti käärmeestä, joka etenee hänen käsivarrellaan juomaan kupista, jota hän pitää vasemmassa kädessään. Tämä on Hygeia, kreikkalaisen terveyden, puhtauden ja hygienian jumalatar. Hän on lääketieteen jumalan Asklepiuksen tytär. Oikeustieteen puolestaan edustaa hänen vaistojensa rikollinen saalis, kun taas oikeudenmukaisuus pysyy jäätyneenä ja välinpitämättömänä Bysantin inspiraation mosaiikkiin upotettuna.
Klimtin täytyy kieltäytyä näkemästä maalauksiaan koristavan aula magnaa , kuitenkaan luopumatta esteettisestä keksinnöstään.
Beethoven Friisi
The Beethoven-friisi Klimt esitteli sen ensimmäisen kerran vuonna 1902: Secessionin neljäntenätoista näyttelyn aikana, omistettu musiikille Beethoven , Klimt esittelee seinäfreskon, joka on 34,14 m pitkä ja 2,15 m korkea seitsemässä paneelissa. Yhdeksäs sinfonia , joka on tarkoitettu havainnollistamaan arkkitehdin ympäristöä Josef Hoffmann sai tehtäväkseen tehdä muistomerkin muusikon muistoksi. Yksinomaan näyttelyä varten tarkoitettu friisi maalattiin suoraan seinille. Tätä työtä kannattaa Gustav Mahler hän itse: hänelle se edustaa kärsivän ihmiskunnan pyrkimystä onnellisuuteen, joka etsii tyynnytystä taiteessa. Mielessään Klimt tajuaa a kokonaistaideteos , joka yhdistää maalauksen musiikin ja arkkitehtuurin (tilan, kolmen seinän, korkean friisin ja Secession-rakennuksen avulla). Tämä teos on jälleen väkivaltaisen kritiikin kohteena moraalin nimissä. Mutta hän on rakastettu Auguste Rodin jonka hän tapasi vuonna 1902.
Friisin osti vuonna 1907 Carl Reininghaus sitten, vuonna 1915, itävaltalaisen juutalaisen teollisuusmiehen perhe elokuu Lederer . Sen jälkeen natsien ryöstelystä Itävallan valtio palautti sen Lederereille ja sovitti tämän palautuksen vientikiellon kanssa ja osti sen sitten lopulta vuonna 1972 pitkien neuvottelujen jälkeen 15 miljoonalla schillingillä (lähes miljoonalla dollarilla). euroa). Friisi on näytteillä Secessionin palatsi vuodesta 1986. Uskollinen rekonstruktio esiteltiin vuonna 2015 Pariisissa näyttelyn ”Au temps de Klimt. Secession Wienissä”, klo Pariisin Pinacoteca .
Kultainen Kierros
Vuodet 1902-1903 olivat käännekohta Klimtin työssä ja intensiivisen luovuuden aikaa. Hän aloittaa Golden Cyclen (tai "kultaisen ajanjakson") tuotannon vesikäärmeillä, Adele Bloch-Bauerin ja Danaen muotokuvalla.
Vuonna 1903 Klimt vieraili Venetsia , Ravenna ja Firenze . Aula magnan paneelit sijoitettiin Österreichische Galerieen , Klimt protestoi ja ostaisi paneelit takaisin ministeriöltä vuonna 1905. Vuonna 1903 Klimtin retrospektiivi pidettiin myös Secession Palacessa.
Vuonna 1904 belgialainen pankkiiri Adolphe Stoclet tilasi hänet luomaan mosaiikkiseinämaalaukset ylellisen palatsin ruokasaliin, johon hän rakensi. Bryssel arkkitehdin suunnitelmista Josef Hoffman . Klimt piirtää sarjakuvia Wiener Werkstatte . Klimtin koristeellinen rikkaus loistaa Odottaessa ja täyttymyksessä, jonka hän tuotti Adolphe Stocletille.
Suudelma ja secession loppu
Suudelma (1906-1908), öljy kankaalle, 180 × 180 cm, Wien , Itävallan galleria Belvedere .
Pääartikkeli: Suudelma (Klimt) .
Suudelma, joka on Gustav Klimtin neron edustavin maalaus, jonka hän maalasi vuonna 1906, toistetaan Adolphe Stocletin freskon The Accomplishment -teemassa.
Vuonna 1907 Klimt tapasi nuoren taidemaalarin Egon Schiele (1890-1918), johon hän tulee vaikuttamaan suuresti: Klimt on hänelle malli ja mestari.
Vuodesta 1905 lähtien hän ja useat hänen ystävänsä jättivät Secessionin erimielisyyksiä monien ryhmän taiteilijoiden kanssa. Hän jää eläkkeelle 1905 kanssa Carl Moll , samalla Josef Hoffman ja Koloman Moser perusti Wiener Werkstätten (Wienin työpajan) vuosina 1907-1908. Vuonna 1908 Klimt esitteli 16 kangasta Kunstchau ; the modernin taiteen galleria ostanut Naisen kolme aikakautta ja Österreichische Staatsgalerie ostaa The Kissin.
Hän pienensi tyyliään välttäen kultaa 1909 . Klimt menee Pariisiin, jossa hän löytää mielenkiinnolla työn Toulouse-Lautrec . Hän löytää myös favismi ja sen esiasteet: Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard ja Henri Matisse ovat alttiina Kunstschau Wien 1908 . Sitten hän omistautui maisemien tai erittäin koristeellisten allegoristen kohtausten maalaamiseen, yhä enemmän tyyliteltyinä ja kirkkain värein, mikä toi hänet lähemmäksi pointillismia / Seurat , mutta myös Van Gogh ja Bonnard. Vuonna 1909 hän aloitti Stoclet Friezen.
Uran loppu: sisustaja
Häntä kiinnostaa enemmän intiimi maalaus ja muotokuvat. Hän tuotti suurikokoisia naisista tehtyjä maalauksia, joissa oli runsaasti koristeltuja sävellyksiä imartelemaan hänelle tilaamaa varakasta ja porvarillista asiakaskuntaa, ja hän tuotti myös lukuisia kohtauksia alastomista naisista tai naisista riehuvissa ja eroottisissa asennoissa, ylellisissä asuissa epäsymmetrisissä koostumuksissa ilman. helpotus ja ilman perspektiiviä, runsaasti hohtavaa, invasiivista ja aistillista ornamenttia.
Vuonna 1910 Klimt osallistui 9 Venetsian biennaali , jossa hän sai takaisin ennen aula magna -menestystä ja mainetta. Hän otti arvonimen sisustaja, itävaltalaisen älymystön taidemaalari ja koristetaiteen keksijä.
Vuonna 1911, Elämä ja kuolema saa 1. palkinnon Rooman kansainvälisessä näyttelyssä . Klimt matkustaa Firenze , Rooma , Bryssel , Lontoo ja Madrid . Vuonna 1912 hän korvasi sinisen taustan elämän ja kuoleman kultainen tausta.
Hänen äitinsä kuoli vuonna 1915, taiteilijan paletti tummui, maisemat suuntautuivat yksivärisiksi.
Vuonna 1916 Klimt osallistui Egon Schiele , Oskar Kokoschka ja Anton Faistauer Bund Österreichischer Künstlerin näyttelyssä Berliinin Secessionissa.
Vuonna 1917 Kuvataideakatemia Wienissä ja se klo München nimittää hänet kunniajäseneksi. Klimt aloittaa Morsian ja Adam ja Eeva.
Klimt osuu a aivojen tukkoisuus . Hän kuoli 11. tammikuuta 1918 Wienissä, influenssaepidemia vaikutti häneen tappava, joka tapahtui sinä vuonna.
Hänet on haudattu tähän samaan kaupunkiin Hietzin hautausmaa Wienissä. Hän jättää monet kankaat kesken.
Sinkku, hän asuu äitinsä ja sisarensa kanssa. Hänellä on kuitenkin monia rakastajia, mukaan lukien Emilie Flöge , jonka hän tapasi varhain 1890-luku . Hän on hänen pääkumppaninsa hänen elämänsä loppuun asti. Hänen lukuisista valloituksistaan syntyy neljätoista lasta.