गुस्ताव  Klimt

पैदा हुआ  14  जुलाई  1862  पर  बौमगार्टन  में  ऑस्ट्रिया  और मर गया  6  फ़रवरी  1918  पर  वियना , एक है  चित्रकार  संकेतों का प्रयोग करनेवाला  ऑस्ट्रियाई , और आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक  आर्ट नोव्यू  और कुछ  वियना अलगाव ।

आकृतियों, अलंकारिक विषयों, जुराबों, चित्रों, परिदृश्यों के चित्रकार, वह भी हैं  डिजाइनर ,  डेकोरेटर , कार्डबोर्ड पेंटर  कशीदे  और का  मोज़ाइक ,  मिट्टी के पात्र करनेवाला  तथा  स्थललेखक ।

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यौवन और शुरुआत :

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सात के परिवार में दूसरा बच्चा, गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म हुआ था  बौमगार्टन   14  जुलाई  1862 , निकट  वियना । अर्न्स्ट क्लिम्ट का पुत्र ( 1834 .)  -  1892 ), सुनार और कीमती धातु कार्वर, और ऐनी फिनस्टर ( 1836 - 1915 ), जो हमेशा एक ओपेरा गायक बनने का सपना देखते थे, गुस्ताव गरीबी में पले-बढ़े। उसके पिता, जो चेक मूल के हैं और अच्छी तरह से जर्मन नहीं बोलते हैं, के पास अपने परिवार का उचित समर्थन करने के लिए पर्याप्त धन कमाने के लिए आवश्यक संपर्क नहीं हैं। एक कमरे में परिवार रहता है। जब गुस्ताव केवल 12 वर्ष के थे, तब उनकी 5 वर्षीय बहन, अन्ना की मृत्यु हो गई  बचपन की बीमारी । आंशिक रूप से स्कूली शिक्षा, गुस्ताव अन्य छात्रों का लक्ष्य है और खुद को ड्राइंग में विसर्जित करते हुए खारिज कर दिया गया है। अपने भाई के साथ  अर्न्स्ट , वह अपने पिता को सुनार के रूप में अपने काम में मदद करना शुरू कर देता है। में  1876 , 14 वर्ष की आयु में उन्होंने में दाखिला लिया वियना में व्यवहार कलाएं स्कूल , अर्नस्ट 187 में एक साल बाद उसे शामिल होने 2 । के छात्र हैं  फर्डिनेंड लॉफबर्गर  और का  जूलियस विक्टर बर्जर  . उनके बीच, वे उन तस्वीरों से चित्र बनाते हैं जो वे बेचते हैं।

1879 में, उन्होंने की टीम में एक डेकोरेटर के रूप में शुरुआत की  हंस मकार्टो  . उसी वर्ष, क्लिम्ट बंधु और उनके मित्र  फ्रांज मात्स्चो  के भीतरी आंगन को सजाने  कला इतिहास संग्रहालय ।

1880 में, गुस्ताव क्लिम्ट इसमें शामिल हुए  कुन्स्लरहॉस  (कलाकारों की कंपनी), कलाकारों और उनकी जनता के बीच एक प्रभावशाली मध्यस्थ, जिसने उनकी मदद करने का बीड़ा उठाया। इन वर्षों में सबसे महत्वपूर्ण घटना कला के इतिहास के संग्रहालय की महान सीढ़ी के पेंडेंट की सजावट का पूरा होना है, जिसे वह इस काम के मास्टर बिल्डर की मृत्यु के बावजूद करता है,  हंस मकार्ट , वह काम जिसने उनकी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। उसी वर्ष, तीनों ने आदेशों को जंजीर से जकड़ लिया: चार रूपक की छत के लिए  स्टुरानी पैलेस  वियना में, थर्मल प्रतिष्ठान की छत  कार्ल्सबैड ।

1883 में, उन्होंने कुन्स्टलर-कॉम्पैनी नामक एक सामूहिक कार्यशाला बनाई और अपने भाई के साथ काम किया  अर्न्स्ट क्लिम्ट , जो एक उत्कीर्ण सुनार है, और  फ्रांज मात्स्च । विशेष रूप से, तीनों ने अकादमिक शैली में कई भित्तिचित्र, रूपक और प्रतीक तैयार किए; क्लिम्ट के चित्रों की शुद्धता प्रसिद्ध है। उन्हें विला की दीवारों और छतों की सजावट का काम सौंपा गया था, लेकिन थिएटर और सार्वजनिक भवनों की भी। 1885 में, उन्होंने इसे सजाया  विला हर्मेस , में  लैंज़र टियरगार्टन , डिज़ाइन से  हंस मकार्ट , थिएटर  कार्ल्सबाड  1886 में, के थिएटर की छत  फ्यूम  1893 में। 1886 और 1888 के बीच, उन्होंने की सीढ़ियों को चित्रित किया  Burgtheater  वियना में और क्लिम्ट की शैली अपने भाई की शैली से अलग होने लगी  अर्न्स्ट क्लिम्टो  और वह  फ्रांज मात्स्च । अब हर कोई अपने लिए काम कर रहा है।

गुस्ताव क्लिम्ट के कलात्मक गुणों को आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त है और वह प्राप्त करता है, में  1888 , 26 साल की उम्र में, सम्राट के हाथों से कलात्मक योग्यता का गोल्डन क्रॉस  फ्रेंकोइस-जोसेफ । 1890 में, उन्होंने कला इतिहास संग्रहालय की भव्य सीढ़ी को सजाया और सम्राट का पुरस्कार प्राप्त किया  पूर्व बर्गथिएटर, विएना के ला सैले का प्रतिनिधित्व करने वाले काम के लिए। इस प्रकार, 1890 तक, गुस्ताव क्लिम्ट ने एक सजावटी चित्रकार के रूप में एक ठोस प्रतिष्ठा के साथ अपने करियर की शुरुआत की, जो आधिकारिक अनुरोधों का जवाब दे रहा था।  स्थापत्य पेंटिंग । इसके बाद, उनकी कला आधुनिक हो गई। वह खुद को पूरी तरह से और स्वतंत्र रूप से व्यक्त करता है, जैसा कि नुडा वेरिटास पेंटिंग पर शिलालेखों से संकेत मिलता है: "यदि कोई अपने कार्यों और अपनी कला से सभी को खुश नहीं कर सकता है, तो कुछ को खुश करने के लिए चुनना चाहिए। बहुतों को खुश करना कोई समाधान नहीं है। »

1892 में, उनके पिता की एपोप्लेक्सी से मृत्यु हो गई  ; उसका भाई  अर्न्स्ट क्लिम्टो  भी उसी वर्ष मर जाता है, जो कंपनी के विघटन का कारण बनता है 7 ।

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1890 के दशक  : एमिली फ्लॉज से मिलना और अकादमिकता से विराम:

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अपने पहले व्यक्तिगत आदेश से (the  पेंडेंट  भव्य सीढ़ी से  कला इतिहास का संग्रहालय ), यह जापानी प्रिंटों से प्रेरित अकादमिक मॉडल से निकलता है,  प्रतीकों  और प्रभाववाद  फ्रेंच।

वह एक साथी के रूप में लेता है  एमिली फ्लॉज , जिन्होंने एक फैशन हाउस चलाया, और 1890 के दशक की शुरुआत में लेखकों से संपर्क किया  आर्थर श्निट्ज़लर ,  ह्यूगो वॉन हॉफमनस्थल  तथा  हरमन बहार । 1895 में, वियना में एक प्रदर्शनी के दौरान, उन्होंने के कार्यों की खोज की  मैक्स लिबरमैन ,  फेलिसियन रोप्स ,  जूलियस क्लिंगर ,  अर्नोल्ड बॉक्लिन  तथा  अगस्टे रोडिन ।

में  1892 , अपने भाई की मृत्यु पर, उसे अपने परिवार की वित्तीय सुरक्षा सुनिश्चित करनी चाहिए। उन्होंने अपने ब्रेक की शुरुआत अकादमिकता से की । 1893 में, संस्कृति मंत्री ने ब्यूक्स-आर्ट्स में इतिहास चित्रकला के अध्यक्ष के लिए अपनी नियुक्ति से इनकार कर दिया।

1894 में, उन पर आरोप लगाया गया था  फ्रांज मात्स्चो  विश्वविद्यालय के औला मैग्ना की सजावट और एहसास  तीन स्मारक कार्य । अगले वर्ष, क्लिम्ट को प्राप्त हुआ  एंटवर्प  एस्टरहाज़ी कैसल थिएटर के सभागार की सजावट के लिए भव्य पुरस्कार  टोटिस  (हंगरी)।

अपने कई दोस्तों के साथ, जिनमें शामिल हैं  कोलोमन मोजर ,  जोसेफ मारिया ओलब्रिच ,  कार्ल मोल ,  जोसेफ हॉफमैन ,  मैक्स कुर्ज़वील ,  जोसेफ़ एंगेलहार्ट  (का)  तथा  अर्नस्ट स्टोहर , उन्होंने 3 अप्रैल, 1897 को अलगाववादियों का समूह बनाया, जिन्होंने जनवरी 1898 में एक कला पत्रिका की स्थापना की, जिसका शीर्षक था  त्रिक कीड़ा  ("पवित्र वसंत")। समूह का उद्देश्य कला को समर्पित एक इमारत का निर्माण करना है। क्लिम्ट ने उसी वर्ष फिगरेटिव आर्टिस्ट्स के संघ की स्थापना में भाग लिया, जिसे कहा जाता है  विनीज़ अलगाव  कुन्स्टलरहॉस के 19 कलाकारों के साथ। यह अलगाव एक वास्तविक कलात्मक "अस्पष्टतावाद" के लिए जिम्मेदार विनीज़ अकादमिकवाद के "परिवर्तन के लिए अनम्य प्रतिरोध" के चेहरे में क्लिम्ट और अन्य कलाकारों की एक भीड़ की नवीनता की इच्छा को दर्शाता है। अपने हिस्से के लिए, कुन्स्टलरहॉस वास्तव में अभिनव विदेशी कलाकारों और उनके ऑस्ट्रियाई सहयोगियों के बीच एक प्रसारण स्थापित नहीं करता है।

वह इस एसोसिएशन के अध्यक्ष बने, जिसका उद्देश्य उस समय के कलात्मक जीवन में सुधार करना और कला के कार्यों का निर्माण करना था, जिसने "ऑस्ट्रियाई कला को अंतरराष्ट्रीय मान्यता के लिए प्रेरित किया, जिसकी वह आकांक्षा करता है"। यह तथाकथित लघु कलाओं के बीच की खाई को पाटने, उपयोगितावादी वस्तुओं और कला के कार्यों को एक साथ लाने का भी मामला है - एक बनाने के लिए  कला का कुल काम , वैगनर को उद्धृत करने के लिए - कला के माध्यम से दुनिया को बदलने के लिए। कलाओं को जागरूकता बढ़ानी चाहिए और स्थापित कला और अकादमिकता के साथ किसी भी तरह के समझौते से दूर रहना चाहिए।

यह फाउंडेशन एक तरह से आंदोलन की प्रतिक्रिया है  आर्ट नोव्यू  फ्रांस और में  Jugendstil  जो जर्मनी में बढ़ रहा है। समीक्षा Ver sacrum अलगाव की अभिव्यक्ति का साधन बन जाता है, और दुनिया को बदलने की इस इच्छा के प्रवक्ता बन जाता है।  जोसेफ मारिया ओलब्रिच  क्लिम्ट द्वारा वांछित कला को समर्पित भवन बनाने का प्रबंधन करता है, the  सेशन का महल , जो युवा आलंकारिक कलाकारों को उनके कार्यों के लिए प्रदर्शनी का एक स्थायी स्थान देता है, और समूह के विचारों के एक प्रकार के घोषणापत्र के रूप में क्रिस्टलीकृत होता है: “प्रत्येक युग में इसकी कला, सभी कला को इसकी स्वतंत्रता। ".

1897, Klimt Kammer में एमिली Flöge और के साथ अपनी गर्मियों खर्च करने के लिए शुरू किया Attersee क्षेत्र , जहां वह अपने पहले परिदृश्य चित्रित।

1898 में, उन्होंने पहली प्रदर्शनी और सेशन 4 के उद्घाटन के लिए एक पोस्टर बनाया। यह प्रस्तुत करता है  थिसस , पूरी तरह से नग्न, को मार रहा है  मिनोटौर । यह पोस्टर विनीज़ अधिकारियों द्वारा सेंसर किया गया है,  गुप्तांग  थिसस को कवर किया जा रहा है, जो क्लिम्ट को परेशान करने में विफल नहीं होता है।

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1900-1907  : दर्शन, चिकित्सा और न्यायशास्त्र :

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तत्त्वज्ञान

ला फिलॉसफी (1945 में नाजियों द्वारा नष्ट किया गया कार्य)।

वर्ष 1900 के दौरान, सेकेशन की सातवीं प्रदर्शनी के दौरान, क्लिम्ट ने फिलॉसफी नामक अपनी पेंटिंग प्रस्तुत की, जो कि मेडिसिन और न्यायशास्त्र के साथ तीन प्रारंभिक चित्रों में से पहली थी, जिसे 1886 में उनके द्वारा कमीशन किया गया था ताकि छत के वाल्टों को चित्रित किया जा सके। औला मैग्ना, वियना विश्वविद्यालय का प्रवेश द्वार। वह एक के रूप में दर्शन का प्रतिनिधित्व करना चुनता है  गूढ़ व्यक्ति  धुंधली आकृति के साथ, उसका सिर सितारों में खो गया, जबकि जीवन के सभी चक्र उसके चारों ओर, जन्म से लेकर बुढ़ापे तक, प्रेम के आलिंगन से गुजरते हुए प्रकट हुए। बाईं ओर, अग्रभूमि में, परिचित एक फीमेल फेटले की विशेषताओं को लेता है जो दर्शकों को उसकी ठंडी, गहरी आँखों से घूरती है।

यह कैनवास विश्वविद्यालय के अधिकारियों से गंभीर आलोचना का विषय है, जिन्होंने इस विषय के क्लासिक प्रतिनिधित्व की उम्मीद की थी, और जो इस रूपक को स्वतंत्रता के लिए उत्तेजना और अच्छे नैतिकता पर हमले के रूप में मानते हैं। हिंसक प्रेस आलोचना ने क्लिम्ट पर शिक्षा का अपमान करने और युवाओं को विकृत करने का आरोप लगाया। उन्हें उनके चित्रों के लिए फटकार लगाई जाती है जो बहुत कामुक हैं, और उनके मानसिक स्वास्थ्य और उनके अवसाद के मुकाबलों के बारे में आश्चर्य होता है। "वह स्टॉकी है, हम लिखते हैं, थोड़ा भारी, एथलेटिक ... अपने चेहरे को लंबा करने के लिए, वह अपने बालों को वापस पहनता है और मंदिरों के ऊपर बहुत ऊपर फेंक दिया जाता है। यह एकमात्र संकेत है जो सोच सकता है कि यह आदमी एक कलाकार है। »

87 विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों द्वारा आलोचना की गई, जिन्होंने इसे अलगाव प्रदर्शनी में खोजे जाने पर इनकार कर दिया, ला फिलॉसॉफी ने 1 9 00 में पेरिस 4 में सार्वभौमिक प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

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चिकित्सा और न्यायशास्त्र

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निम्नलिखित रचनाएँ, ला मेडेसीन और ला न्यायशास्त्र, ने आलोचनाओं को उजागर और बढ़ाया।

1901 की अलगाव प्रदर्शनी ने एक नया घोटाला देखा, और इस बार यह डेप्युटी थे जिन्होंने ला मेडेसीन के बारे में शिक्षा मंत्री से सवाल किया था। यह एक महिला द्वारा दर्शाया गया है जो अपने शरीर को पीड़ा और मृत्यु के प्रतिनिधित्व के साथ पेश करती है। हम चित्रकार द्वारा दर्शाए गए गुणों से कैनवास के निचले भाग में महिला को पहचान सकते हैं, विशेष रूप से सांप जो अपने बाएं हाथ में रखे प्याले से पीने के लिए अपनी बांह पर आगे बढ़ता है। यह स्वास्थ्य, स्वच्छता और स्वच्छता की ग्रीक पौराणिक कथाओं में देवी हाइजिया है। वह चिकित्सा के देवता एसक्लपियस की बेटी हैं। न्यायशास्त्र, अपने हिस्से के लिए, अपनी प्रवृत्ति के एक आपराधिक शिकार द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जबकि न्याय बीजान्टिन प्रेरणा के मोज़ेक में जमे हुए और निष्क्रिय रहता है।

क्लिम्ट को अपनी पेंटिंग्स को औला मैग्ना को सजाते हुए देखना छोड़ देना चाहिए, हालांकि अपने सौंदर्य आविष्कार को त्यागे बिना।

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बीथोवेन फ्रेज़े

  बीथोवेन फ्रिज़  1902 में क्लिंट द्वारा पहली बार प्रस्तुत किया गया था: सेकेशन की चौदहवीं प्रदर्शनी के दौरान, के संगीत को समर्पित  बीथोवेन , क्लिम्ट सात पैनलों में 34.14 मीटर लंबा 2.15 मीटर ऊंचा एक दीवार भित्तिचित्र प्रदर्शित करता है, जिसमें दर्शाया गया है  नौवीं सिम्फनी , आर्किटेक्ट के लिए एक सेटिंग को चित्रित करने का इरादा है  जोसेफ हॉफमैन , संगीतकार की याद में एक स्मारक बनाने के लिए कमीशन। पूरी तरह से प्रदर्शनी के लिए, फ्रिज़ को सीधे दीवारों पर चित्रित किया गया था। यह काम द्वारा समर्थित है  गुस्ताव महलेर  स्वयं: उसके लिए, यह पीड़ित मानवता की खुशी की आकांक्षा का प्रतिनिधित्व करता है, जो कला में अपना तुष्टिकरण चाहता है। उसके दिमाग में, क्लिम्ट को पता चलता है कि a  कला का कुल काम , संगीत और वास्तुकला के साथ पेंटिंग को एक साथ लाना (अंतरिक्ष के उपयोग के माध्यम से, तीन दीवारें, उच्च फ़्रीज़, और सेकेशन बिल्डिंग)। यह काम फिर से नैतिकता के नाम पर हिंसक आलोचना का विषय है। लेकिन वह प्यार करती है  अगस्टे रोडिन  जिनसे उनकी मुलाकात 1902 में हुई थी।

1907 में फ्रिज़ का अधिग्रहण किया गया था  कार्ल रेनिंगहॉस  फिर, 1915 में, ऑस्ट्रियाई यहूदी उद्योगपति के परिवार द्वारा  अगस्त लेडरर । इसके बाद  नाजियों द्वारा लूट , ऑस्ट्रियाई राज्य ने इसे लेडरर्स को वापस कर दिया, इस बहाली को निर्यात प्रतिबंध के साथ मिलाते हुए, फिर अंततः इसे 1972 में, लंबी बातचीत के बाद, 15 मिलियन शिलिंग (लगभग एक मिलियन डॉलर) यूरो में खरीदा। फ्रिज़ में प्रदर्शित किया जाता है  सेशन पैलेस  1986 से। प्रदर्शनी के दौरान 2015 में पेरिस में एक वफादार पुनर्निर्माण प्रस्तुत किया गया था "औ टेम्प्स डी क्लिम्ट। वियना में अलगाव ”, पर  पेरिस का पिनाकोटेका ।

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स्वर्ण चक्र

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1902-1903 के वर्ष क्लिंट के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ थे, और गहन रचनात्मकता की अवधि थी। वह जल सर्पेंट्स, एडेल बलोच-बाउर और डाने के पोर्ट्रेट के साथ गोल्डन साइकिल (या "गोल्डन पीरियड") का उत्पादन शुरू करता है।

1903 में, क्लिम्ट ने दौरा किया  वेनिस ,  रेवेना  तथा  फ्लोरेंस । औला मैग्ना के लिए पैनल sterreichische Galerie में रखे गए थे, Klimt ने विरोध किया और 1905 में मंत्रालय से पैनल वापस खरीद लेंगे। 1903 में Klimt पूर्वव्यापी भी Secession Palace में आयोजित किया गया था।

1904 में, बेल्जियम के बैंकर  एडोल्फ स्टोकलेट  उसे एक आलीशान महल के भोजन कक्ष में मोज़ेक भित्ति चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया, जिसमें वह बना रहा था  ब्रसेल्स  वास्तुकार की योजनाओं पर  जोसेफ हॉफमैन । क्लिम्ट कार्टून बनाते हैं कि  वीनर वर्कस्टेट । क्लिंट की सजावटी समृद्धि प्रतीक्षा और पूर्ति में चमकती है, जिसे उन्होंने एडोल्फ स्टोकलेट के लिए बनाया था।

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चुंबन और अलगाव का अंत

द किस (1906-1908), कैनवास पर तेल, 180 × 180 सेमी,  वियना ,  ऑस्ट्रियाई गैलरी बेल्वेडियर ।

मुख्य लेख:  चुंबन (क्लिम्ट) ।

द किस, जो गुस्ताव क्लिम्ट की प्रतिभा की सबसे अधिक प्रतिनिधि पेंटिंग है और जिसे उन्होंने 1906 में चित्रित किया था, को एडोल्फ स्टोकलेट द्वारा फ्रेस्को के लिए उपलब्धि के विषय में पुन: प्रस्तुत किया जाएगा।

1907 में, क्लिम्ट युवा चित्रकार से मिले  एगॉन शीले  (1890-1918) जिसे वह बहुत प्रभावित करेगा: क्लिंट उसके लिए एक मॉडल और एक मास्टर होगा।

1905 से, समूह में कई कलाकारों के साथ असहमति का सामना करने के बाद, उन्होंने और उनके कई दोस्तों ने अलगाव छोड़ दिया। वह सेवानिवृत्त  1905  साथ  कार्ल मोल , जबकि  जोसेफ हॉफमैन  तथा  कोलोमन मोसेर  1907-1908 में वीनर वर्कस्टेट (विनीज़ कार्यशाला) की स्थापना की।  1908 में, क्लिम्ट ने 16 कैनवस का प्रदर्शन किया  कुन्स्तचौ  ;  मॉडर्न आर्ट गैलरी  खरीद लिया  नारी के तीन युग  और sterreichische Staatsgalerie द किस को खरीदता है।

उन्होंने सोने से परहेज करते हुए अपनी शैली को छोटा किया  1909 . क्लिम्ट पेरिस जाता है जहाँ उसे रुचि के साथ के काम का पता चलता है  टूलूज़-लौट्रेक । वह यह भी खोजता है  फौविज्म  और इसके अग्रदूत:  विन्सेंट वैन गॉग ,  एडवर्ड मंच ,  जान तूरोप ,  पॉल गाउगिन ,  पियरे बोनार्ड  तथा  हेनरी मैटिस  के संपर्क में हैं  कुन्स्त्सचौ वियन 1908 । फिर उन्होंने खुद को परिदृश्य या अत्यधिक अलंकृत अलंकारिक दृश्यों को चित्रित करने के लिए समर्पित कर दिया, जो तेजी से शैलीबद्ध और चमकीले रंगों में थे, जो उन्हें दुनिया के करीब लाए।  pointillism  का  सेरात , लेकिन वैन गॉग और बोनार्ड भी। 1909 में, उन्होंने स्टोकलेट फ्रेज़ की शुरुआत की।

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करियर का अंत: डेकोरेटर  

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उन्हें अंतरंग पेंटिंग और चित्रों में अधिक रुचि है। उन्होंने अमीर और बुर्जुआ ग्राहकों की चापलूसी करने के लिए समृद्ध रूप से सजाए गए रचनाओं के साथ महिलाओं के बड़े पैमाने पर चित्रों का निर्माण किया, और उन्होंने विषम और कामुक पोज में नग्न महिलाओं या महिलाओं के कई दृश्यों का निर्माण किया, विषम रचनाओं में असाधारण संगठनों में, बिना राहत और दृष्टिकोण के बिना, झिलमिलाता, आक्रामक और कामुक अलंकरण में समृद्ध।

1910 में, क्लिम्ट ने 9वीं में भाग लिया  वेनिस बिएननेल , जहां उन्होंने पूर्व-औला मैग्ना सफलता और कुख्याति प्राप्त की। उन्होंने डेकोरेटर, ऑस्ट्रियाई बुद्धिजीवियों के चित्रकार और सजावटी कला के आविष्कारक की उपाधि धारण की।

1911 में,  जीवन और मृत्यु  रोम अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रथम पुरस्कार प्राप्त करता है। क्लिम्ट यात्रा करता है  फ्लोरेंस ,  रोम ,  ब्रुसेल्स ,  लंडन  तथा  मैड्रिड । 1912 में, उन्होंने एक नीले रंग की पृष्ठभूमि के साथ प्रतिस्थापित किया  जीवन और मृत्यु की सोने की पृष्ठभूमि।

1915 में उनकी मां की मृत्यु हो गई, कलाकार का पैलेट काला हो गया, उनका परिदृश्य मोनोक्रोम की ओर झुक गया।

1916 में, क्लिम्ट ने भाग लिया  एगॉन शिएल ,  ऑस्कर कोकोशका  तथा  एंटोन फैस्टौएर  बर्लिन सेकेशन में बंड ओस्टररेचिशर कुन्स्टलर की प्रदर्शनी में।

1917 में वियना में ललित कला अकादमी  और एक पर  म्यूनिख  उसे मानद सदस्य नियुक्त करें। क्लिम्ट द ब्राइड एंड एडम एंड ईव की शुरुआत करता है।

Klimt a . के साथ मारा जाता है  मस्तिष्क की भीड़ । 11 जनवरी, 1918 को वियना में उनका निधन हो गया, वे फ्लू महामारी से प्रभावित थे  घातक जो उस वर्ष हुआ था।

उसे इसी शहर में दफनाया गया है  हित्ज़िंग कब्रिस्तान  वियना में। वह कई कैनवस को अधूरा छोड़ देता है।

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अविवाहित, वह अपनी मां और बहनों के साथ रहता है। हालाँकि, उनकी कई रखैलें हैं, जिनमें शामिल हैं  एमिली फ्लॉज , जिनसे वह शुरुआती दिनों में मिले थे  1890 . वह अपने जीवन के अंत तक उसकी मुख्य साथी होगी। उसकी कई विजयों से चौदह बच्चे पैदा होंगे।

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