GUSTAV  KLIMT

nato il  14  luglio  1862  in  Baumgarten  in  Austria  e morto il  6  febbraio  1918  in  Vienna , è a  pittore  simbolista  Austriaco , e uno dei membri più importanti del movimento  Art Nouveau  e alcuni  Secessione viennese .

Pittore di figure, soggetti allegorici, nudi, ritratti, paesaggi, è anche  progettista ,  decoratore , pittore di cartone  arazzi  e di  mosaici ,  ceramista  e  litografo .

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Giovinezza e inizi :

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Il secondo figlio di una famiglia di sette persone, Gustav Klimt è nato  Baumgarten  il  14  luglio  1862 , vicino  Vienna . Figlio di Ernst Klimt ( 1834  -  1892 ), orafo e intagliatore di metalli preziosi, e Anne Finster ( 1836 - 1915 ), che ha sempre sognato di diventare una cantante lirica, Gustav crebbe in povertà. Suo padre, che è di origine ceca e non parla bene il tedesco, non ha i contatti necessari per guadagnare abbastanza soldi per mantenere adeguatamente la sua famiglia. La famiglia vive in una stanza. Quando Gustav aveva solo 12 anni, sua sorella di 5 anni, Anna, morì di a  malattia infantile . Parzialmente istruito, Gustav è il bersaglio di altri studenti e si sente rifiutato, immergendosi nel disegno. Con suo fratello  Ernst , inizia ad aiutare il padre nel suo lavoro di orafo. In  1876 , all'età di 14 anni, si iscrive alla Scuola di Arti Applicate di Vienna , Ernst lo unisce un anno dopo, nel 187 2 . Ci sono studenti di  Ferdinand Laufberger  e di  Giulio Vittorio Berger  . Tra di loro, disegnano ritratti dalle fotografie che vendono.

Nel 1879 iniziò come decoratore nella squadra di  Hans Makart  . Lo stesso anno, i fratelli Klimt e il loro amico  Franz Matsch  decorare il cortile interno del  Museo di Storia dell'Arte .

Nel 1880 Gustav Klimt si unì al  Kunstlerhaus  (la Compagnia degli Artisti), influente intermediario tra gli artisti e il loro pubblico, che si è impegnato ad aiutarli. L'evento più importante di questi anni è il completamento della decorazione dei pennacchi del grande scalone del Museo di Storia dell'Arte, che esegue nonostante la morte del capomaestro di quest'opera,  Hans Makart , opera che consolidò ulteriormente la sua reputazione. Nello stesso anno, il trio incatena gli ordini: quattro allegorie per il soffitto del  palazzo sturani  a Vienna, soffitto dello stabilimento termale di  Karlsbad .

Nel 1883 creò un laboratorio collettivo chiamato Künstler-Compagnie e lavorò con suo fratello  Ernst Klimt , che è un orafo incisore, e  Franz Matsch . In particolare il trio realizzò numerosi affreschi, allegorie ed emblemi in stile accademico; la precisione dei ritratti di Klimt è rinomata. Gli fu affidata la decorazione di pareti e soffitti di ville ma anche di teatri ed edifici pubblici. Nel 1885 decorò il  villa Hermès , nel  Lainzer Tiergarten , da disegni di  Hans Makart , il teatro di  Carlsbad  nel 1886, i soffitti del teatro di  Fiume  nel 1893. Tra il 1886 e il 1888 dipinge la scala del  Burgtheater  a Vienna e lo stile di Klimt iniziò a differenziarsi da quello del fratello  Ernst Klimt  e quello di  Franz Matsch . Ora tutti lavorano per se stessi.

Le qualità artistiche di Gustav Klimt sono ufficialmente riconosciute e riceve, in  1888 , all'età di 26 anni, la Croce d'Oro al Merito Artistico dalle mani dell'Imperatore  Francois-Joseph . Nel 1890 decorò lo scalone d'onore del Museo di Storia dell'Arte e ricevette il Premio dell'Imperatore  per l'opera che rappresenta La Salle dell'ex Burgtheater di Vienna. Così, fino al 1890, Gustav Klimt iniziò la sua carriera con una solida reputazione come pittore decorativo rispondendo alle richieste ufficiali di  dipinti architettonici . Successivamente, la sua arte divenne moderna. Si esprime totalmente e liberamente, come indicano le iscrizioni sul dipinto Nuda Veritas: “Se non si può con le proprie azioni e la propria arte piacere a tutti, bisogna scegliere di piacere a pochi. Piacere a molti non è una soluzione. »

Nel 1892 suo padre morì di apoplessia  ; suo fratello  Ernst Klimt  muore anch'esso lo stesso anno, che provoca lo scioglimento della Società 7 .

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1890  : incontro con Emilie Flöge e rottura con l'accademismo:

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Dai suoi primi ordini personali (i  ciondoli  dallo scalone d'onore  Museum of Art History ), emerge da modelli accademici, ispirati alle stampe giapponesi, il  simbolismo  e impressionismo  francese.

Prende come compagno  Emilie Flöge , che gestiva una casa di moda e si avvicinò agli scrittori all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento  Arthur Schnitzler ,  Hugo von Hofmannsthal  e  Hermann Bahr . Nel 1895, durante una mostra a Vienna, scopre le opere di  Max Liebermann ,  Felicien Rops ,  Giulio Klinger ,  Arnold Böcklin  e  Augusto Rodin .

In  1892 , alla morte del fratello, deve assicurare la sicurezza economica della sua famiglia. Iniziò la sua rottura con l' accademismo . Nel 1893, il ministro della Cultura rifiutò la sua nomina alla cattedra di pittura storica al Beaux-Arts.

Nel 1894 fu accusato di  Franz Matsch  della decorazione dell'aula magna dell'università e realizza  tre opere monumentali . L'anno successivo, Klimt ha ricevuto a  Anversa  il gran premio per la decorazione dell'auditorium del teatro del castello Esterházy a  Toti  (Ungheria).

Con molti dei suoi amici, tra cui  Koloman Moser ,  Giuseppe Maria Olbrich ,  Carlo Moll ,  Josef Hoffman ,  Max Kurzweil ,  Josef Engelhart  (di)  e  Ernst Stöhr , creò il 3 aprile 1897 il gruppo di secessionisti che fondarono nel gennaio 1898 una rivista d'arte intitolata  verme sacrale  ("Sacra Primavera"). Il gruppo si propone di realizzare un edificio dedicato alle arti. Klimt partecipa nello stesso anno alla fondazione dell'Unione degli Artisti Figurativi, denominata la  Secessione Viennese  con 19 artisti della Künstlerhaus. Questa separazione segna il desiderio di novità di Klimt e di una moltitudine di altri artisti di fronte alla "flessibile resistenza al cambiamento" dell'accademismo viennese, responsabile di un vero e proprio "oscurantismo" artistico. Da parte sua, la Künstlerhaus non stabilisce realmente una trasmissione tra artisti stranieri innovativi ei loro colleghi austriaci.

Divenne presidente di questa associazione, il cui obiettivo era riformare la vita artistica dell'epoca e produrre opere d'arte che elevassero “l'arte austriaca al riconoscimento internazionale a cui aspira”. Si tratta anche di colmare il divario tra le cosiddette arti minori, di riunire oggetti utilitari e opere d'arte — per creare un  opera d'arte totale , per citare Wagner, per trasformare il mondo attraverso le arti. Le arti devono sensibilizzare e allontanarsi da qualsiasi compromesso con l'arte e l'accademismo affermati.

Questa fondazione è in un certo senso la risposta al movimento  Art Nouveau  in Francia e  Jugendstil  che sta crescendo in Germania. La rivista Ver sacrum diventa il mezzo espressivo della Secessione, e il portavoce di questa volontà di cambiare il mondo.  Josef Maria Olbrich  riesce a realizzare l'edificio dedicato alle arti voluto da Klimt, il  Palazzo della Secessione , che offre ai giovani artisti figurativi un luogo permanente di esposizione delle loro opere, e cristallizza come una sorta di manifesto le idee del gruppo: “A ogni epoca la sua arte, a ogni arte la sua libertà. ".

Dal 1897 Klimt iniziò a trascorrere le sue estati con Emilie Flöge nella regione di Kammer e Attersee , dove dipinse i suoi primi paesaggi.

Nel 1898 realizzò un manifesto per la prima mostra e l'inaugurazione della Secessione 4 . Rappresenta  Teseo , completamente nudo, uccide il  Minotauro . Questo poster è censurato dalle autorità viennesi, il  genitali  di Teseo essendo coperto, il che non manca di irritare Klimt.

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1900-1907  : Filosofia, Medicina e Giurisprudenza :

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La filosofia

La Philosophie (opera distrutta nel 1945 dai nazisti).

Durante l'anno 1900, durante la settima mostra della Secessione, Klimt presentò il suo dipinto intitolato Filosofia, che era il primo di tre dipinti preparatori, insieme a Medicina e Giurisprudenza, che gli era stato commissionato nel 1886 per illustrare le volte del soffitto della aula magna, l'atrio dell'Università di Vienna . Sceglie di rappresentare la Filosofia nella forma di a  sfinge  dai contorni sfumati, la testa persa tra le stelle, mentre tutti i cicli della vita si dispiegano intorno a lei, dalla nascita alla vecchiaia, passando per gli abbracci dell'amore. A sinistra, in primo piano, la conoscente assume le sembianze di una femme fatale che fissa lo spettatore con i suoi occhi freddi e scuri.

Questa tela è oggetto di severe critiche da parte delle autorità universitarie, che si aspettavano una rappresentazione classica del soggetto, e che poi considerano questa allegoria come una provocazione al libertinaggio e un attacco alla buona morale. La critica violenta della stampa accusa Klimt di insultare l'istruzione e di voler pervertire i giovani. Viene rimproverato per i suoi dipinti troppo erotici e ci si interroga sulla sua salute mentale e sui suoi attacchi di depressione. “È tozzo, scriviamo, un po' pesante, atletico... per allungare il viso senza dubbio, porta i capelli all'indietro e gettati all'indietro molto in alto sopra le tempie. Questo è l'unico segno che potrebbe pensare che quest'uomo sia un artista. »

Criticata da 87 professori universitari che la rifiutarono quando la scoprirono alla mostra della Secessione, La Philosophie ricevette una medaglia d'oro nel 1900 all'Esposizione Universale di Parigi 4 .

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Medicina e giurisprudenza

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Le seguenti composizioni, La Médecine e La Jurisprudence, hanno scatenato e amplificato le critiche.

La mostra della Secessione del 1901 vide un nuovo scandalo e questa volta furono i deputati a interrogare il ministro dell'Istruzione su La Médecine. Questa è rappresentata da una donna che offre il suo corpo, accanto a rappresentazioni della Sofferenza e della Morte. La donna in fondo alla tela la riconosciamo dagli attributi rappresentati dal pittore, in particolare dal serpente che avanza sul suo braccio per bere dalla tazza che tiene nella mano sinistra. Questa è Igeia, dea della mitologia greca della salute, della pulizia e dell'igiene. È la figlia di Asclepio, dio della medicina. La giurisprudenza, dal canto suo, è rappresentata da un criminale in preda ai suoi istinti, mentre la Giustizia resta congelata e impassibile incastonata in un mosaico di ispirazione bizantina.

Klimt deve rinunciare a vedere i suoi dipinti decorare l' aula magna , senza però rinunciare alla sua invenzione estetica.

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Il fregio di Beethoven

Il  Fregio Beethoven  fu presentato per la prima volta da Klimt nel 1902: durante la quattordicesima mostra della Secessione, dedicata alla musica di  Beethoven , Klimt espone un affresco murale lungo 34,14 m per 2,15 m di altezza in sette pannelli, raffigurante il  Nona Sinfonia , destinata a illustrare un'ambientazione per l'architetto  Josef Hoffmann , incaricato di realizzare un monumento in memoria del musicista. Destinato esclusivamente alla mostra, il fregio è stato dipinto direttamente sulle pareti. Questo lavoro è approvato da  Gustav Mahler  stesso: per lui rappresenta l'aspirazione alla felicità dell'umanità sofferente, che cerca nelle arti la sua pacificazione. Nella sua mente, Klimt realizza a  opera d'arte totale , che unisce la pittura alla musica e all'architettura (attraverso l'uso dello spazio, le tre pareti, il fregio alto e l'edificio della Secessione). Quest'opera è nuovamente oggetto di violente critiche in nome della moralità. Ma lei è amata da  Augusto Rodin  che incontrò nel 1902.

Il fregio fu acquisito nel 1907 da  Carl Reininghaus  poi, nel 1915, dalla famiglia dell'industriale ebreo austriaco  Agosto Lederer . Dopo il suo  spoliazione da parte dei nazisti , lo Stato austriaco lo restituì ai Lederer, abbinando a questa restituzione un divieto di esportazione, poi finalmente lo acquistò nel 1972, dopo lunghe trattative, per 15 milioni di scellini (quasi un milione di dollari).euro). Il fregio è esposto nel  Palazzo della Secessione  dal 1986. Una ricostruzione fedele è stata presentata nel 2015, a Parigi, durante la mostra “Au temps de Klimt. La Secessione a Vienna”, al  Pinacoteca di Parigi .

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Il ciclo d'oro

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Gli anni 1902-1903 furono una svolta nel lavoro di Klimt e un periodo di intensa creatività. Inizia la produzione del Ciclo d'Oro (o "periodo d'oro"), con i Serpenti d'acqua, il Ritratto di Adele Bloch-Bauer e Danae.

Nel 1903 Klimt visitò  Venezia ,  Ravenna  e  Firenze . I pannelli per l'aula magna furono collocati nella Österreichische Galerie , Klimt protestò e avrebbe riacquistato i pannelli dal ministero nel 1905. Nel 1903 si tenne anche la retrospettiva di Klimt al Palazzo della Secessione.

Nel 1904, il banchiere belga  Adolfo Stoclet  gli commissionò la realizzazione dei murales a mosaico nella sala da pranzo di un lussuoso palazzo in cui stava costruendo  Bruxelles  sui progetti dell'architetto  Josef Hoffman . Klimt disegna i cartoni che il  Wiener Werkstätte . La ricchezza decorativa di Klimt risplende in Waiting and Fulfillment, che ha prodotto per Adolphe Stoclet.

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Il bacio e la fine della Secessione

Il bacio (1906-1908), olio su tela, 180×180 cm,  Vienna ,  Galleria Austriaca Belvedere .

Articolo principale:  Il bacio (Klimt) .

Il bacio, che è il dipinto più rappresentativo del genio di Gustav Klimt e che dipinse nel 1906, sarà riprodotto nel tema della Realizzazione per l'affresco di Adolphe Stoclet .

Nel 1907 Klimt incontra il giovane pittore  Egon Schiele  (1890-1918) sul quale influirà molto: Klimt sarà per lui un modello e un maestro.

Dal 1905, di fronte a disaccordi con molti artisti del gruppo, lui e alcuni suoi amici lasciarono la Secessione. Si ritira  1905  con  Carl Moll , mentre  Josef Hoffman  e  Koloman Moser  fondò la Wiener Werkstätte (laboratorio viennese) nel 1907-1908.  Nel 1908 Klimt espose 16 tele al  Kunstchau  ; il  galleria d'arte moderna  comprato  Le tre età della donna  e la Österreichische Staatsgalerie acquista The Kiss.

Ha ridotto il suo stile, evitando l'oro  1909 . Klimt si reca a Parigi dove scopre con interesse il lavoro di  Tolosa-Lautrec . Scopre anche il  fauvismo  e suoi precursori:  Vincent van Gogh ,  Edvard Munch ,  Jan Toorop ,  Paul Gauguin ,  Pierre Bonnard  e  Henri Matisse  sono esposti a  Kunstschau Vienna 1908 . Si dedicò poi alla pittura di paesaggi o scene allegoriche molto ornate, sempre più stilizzate e dai colori accesi, che lo avvicinarono alla  puntinismo  di  Seurat , ma anche Van Gogh e Bonnard. Nel 1909 iniziò il Fregio Stoclet.

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Fine carriera: decoratore  

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È più interessato alla pittura intima e ai ritratti. Realizzò dipinti di grandi dimensioni di donne, con composizioni riccamente decorate, per lusingare una clientela facoltosa e borghese che lo commissionava, e realizzò anche numerose scene di donne nude o donne in pose languide ed erotiche, in abiti stravaganti in composizioni asimmetriche, senza rilievo e senza prospettive, ricca di ornamenti luccicanti, invadenti e sensuali.

Nel 1910 Klimt partecipò al 9°  Biennale di Venezia , dove riconquista pre-aula magna successo e notorietà. Assunse il titolo di decoratore, pittore dell'intellighenzia austriaca e inventore dell'arte decorativa.

Nel 1911,  Vita e morte  riceve il 1° premio all'Esposizione Internazionale di Roma . Klimt si reca a  Firenze ,  Roma ,  Bruxelles ,  Londra  e  Madrid . Nel 1912 lo sostituì con uno sfondo blu  lo sfondo dorato di Vita e Morte.

Sua madre morì nel 1915, la tavolozza dell'artista si oscurò, i suoi paesaggi tendevano al monocromo.

Nel 1916 Klimt ha partecipato con  Egon Schiele ,  Oskar Kokoschka  e  Anton Faistauer  alla mostra del Bund Österreichischer Künstler alla Secessione di Berlino.

Nel 1917 l' Accademia di Belle Arti di Vienna  e quello a  Monaco  nominarlo membro onorario. Klimt inizia La sposa e Adamo ed Eva.

Klimt viene colpito da un  congestione cerebrale . Morì l'11 gennaio 1918 a Vienna, colpito dall'epidemia di influenza  mortale che si è verificato quell'anno.

È sepolto in questa stessa città  Cimitero di Hietzing  a Vienna. Lascia molte tele incompiute.

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Single, vive con la madre e le sorelle. Tuttavia, ha molte amanti, tra cui  Emilie Flöge , che ha incontrato all'inizio  1890 . Sarà la sua principale compagna fino alla fine della sua vita. Dalle sue numerose conquiste nasceranno quattordici figli.

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