GUSTAV  KLIMT

生まれた 14  7月 1862年 で バウムガルテン の オーストリア そして死んだ 6  2月 1918年 で ウィーンは、 画家 象徴主義者 オーストリア、そして運動の最も著名なメンバーの一人 アール・ヌーボー いくつかの ウィーン分離派。

人物、寓話的な主題、ヌード、肖像画、風景画の画家、彼はまた デザイナー、 デコレータ、段ボール画家 タペストリー との モザイク、 陶芸家 と 石版画家。

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若さと始まり：

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7人家族の2番目の子供であるグスタフクリムトは バウムガルテン the  14  7月 1862年、近く ウィーン。エルンスト・クリムトの息子（ 1834  -  1892年）、金細工職人と貴金属の彫刻家、そしてオペラ歌手になることを常に夢見ていたアン・フィンスター（1836年から1915年）、グスタフは貧困の中で育ちました。チェコ出身でドイツ語を上手に話せない彼女の父親は、家族を適切にサポートするのに十分なお金を稼ぐために必要な連絡先を持っていません。家族は1つの部屋に住んでいます。グスタフがわずか12歳のとき、彼の5歳の妹アンナは 小児期の病気。部分的に学校に通っているグスタフは他の生徒の標的であり、拒絶されていると感じ、絵に没頭しています。彼の兄と エルンスト、彼は金細工職人としての彼の仕事で彼らの父を助け始めます。の 1876年は、14歳の時、彼はに登録ウィーン応用芸術学校187年後に彼を結ぶ、エルンスト2 。の学生がいます フェルディナンド・ラウフバーガー との ユリウスビクターバーガー 。それらの間で、彼らは彼らが売る写真から肖像画を描きます。

1879年に、彼はのチームのデコレータとして始まりました ハンス・マカート 。同じ年、クリムト兄弟とその友人 フランツ・マッチ 中庭を飾る サンカントネール博物館。

1880年、グスタフクリムトは クンストラーハウス （芸術家の会社）、芸術家と彼らの大衆の間の影響力のある仲介者であり、彼らを助けることを約束しました。ここ数年で最も重要な出来事は、美術史博物館の大階段のペンダントの装飾の完成です。これは、この作品のマスタービルダーの死にもかかわらず、彼が行ったものです。 ハンス・マカート、彼の評判をさらに確固たるものにした作品。その同じ年、トリオは注文を連鎖させました：天井の4つの寓話 スタラニーパレス ウィーンでは、熱の確立の天井 Karlsbad 。

1883年に、彼はKünstler-Compagnieと呼ばれる集合的なワークショップを作成し、彼の兄弟と協力しました 彫刻家の金細工職人であるエルンスト・クリムトと フランツ・マッチ。特に、トリオはアカデミックなスタイルで数多くのフレスコ画、寓話、エンブレムを制作しました。クリムトの肖像画の精度は有名です。彼は別荘の壁や天井だけでなく、劇場や公共の建物の装飾も任されていました。 1885年に、彼は装飾しました ヴィラエルメス、  Lainzer Tiergarten 、デザインから ハンス・マカート、 カールスバッド 1886年、劇場の天井 フィウメ 1893年。1886年から1888年の間に、彼は ブルク劇場 ウィーンでクリムトのスタイルは彼の兄弟のスタイルとは一線を画し始めました エルンスト・クリムト との フランツ・マッチ。今、誰もが自分のために働いています。

グスタフクリムトの芸術的資質は公式に認められており、彼は 1888年、26歳で、皇帝の手による芸術的功績の黄金の十字架 フランツ・ヨーゼフ。 1890年、美術史美術館の大階段を飾り、皇帝賞を受賞。 ウィーンの旧ブルク劇場のラサールを代表する作品に対して。したがって、1890年まで、グスタフクリムトは、公式の要求に応えて装飾画家としての確固たる評判でキャリアをスタートさせました。 建築画。その後、彼の芸術は現代的になりました。ヌダ・ベリタスの絵画の碑文に示されているように、彼は完全かつ自由に自分自身を表現しています。多くを喜ばせることは解決策ではありません。 »»

1892年、彼の父親は脳卒中で亡くなりました ;彼の兄弟 エルンスト・クリムト また、同じ年に死亡し、会社の解散を引き起こします7。

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1890年代 ：エミーリエ・フレーゲに会い、アカデミックを破る：

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彼の最初の個人的な注文から（ ペンダント 大階段から 美術史美術館）、日本の版画に触発された学術モデルから生まれた 象徴主義 と印象派 フランス語。

彼は仲間として取る ファッションハウスを経営し、1890年代初頭に作家にアプローチしたエミーリエ・フレーゲ アーサーシュニッツラー、 フーゴ・フォン・ホフマンスタール と ヘルマン・バール。 1895年、ウィーンでの展覧会中に、彼は マックス・リーバーマン、 フェリシアン・ロップス、 ユリウス・クリンガー、 アーノルド・ベックリン と オーギュスト・ロダン。

の 1892年、兄が亡くなったとき、彼は家族の経済的安全を確保しなければなりません。彼はアカデミックで休憩を始めました。 1893年、文化大臣は、ボザールの歴史画の議長への任命を拒否しました。

1894年に、彼は起訴されました フランツ・マッチ 大学のオーラマグナの装飾の 3つの記念碑的な作品。翌年、クリムトは アントワープ のEsterházy城劇場の講堂の装飾のための大賞 トティス （ハンガリー）。

彼の友人の多くと コロマン・モーザー、 ヨゼフマリアオルブリッチ、 カール・モル、 ヨーゼフホフマン、 マックス・カーツワイル、 ジョセフ・エンゲルハート （の） と エルンスト・ストール、彼は1897年4月3日に、1898年1月に「 仙骨ワーム （「聖なる泉」）。このグループは、芸術に特化した建物を建設することを目指しています。クリムトは同じ年に比喩的な芸術家の連合を設立することに参加しました。 ウィーン分離派 Künstlerhausの19人のアーティストと。この分離は、真の芸術的「不明瞭主義」の原因であるウィーンのアカデミック主義の「変化に対する柔軟性のない抵抗」に直面したクリムトと他の多くの芸術家の目新しさへの欲求を示しています。その一部として、Künstlerhausは革新的な外国人アーティストと彼らのオーストリア人の同僚との間の伝達を実際に設定していません。

彼はこの協会の会長になり、その目的は当時の芸術生活を改革し、「オーストリアの芸術をそれが目指す国際的な認識にまで高める」芸術作品を生み出すことでした。それはまた、いわゆるマイナーアート間のギャップを埋め、功利主義的なオブジェクトと芸術作品をまとめて、 ワーグナーを引用するための芸術作品全体—芸術を通して世界を変革するため。芸術は意識を高め、確立された芸術やアカデミックとの妥協から離れなければなりません。

この基盤は、ある意味で運動への反応です アール・ヌーボー フランスと ユーゲントシュティール これはドイツで成長しています。レビューVersacrumは、脱退の表現手段となり、この世界を変えたいという願望のスポークスマンになります。 ヨゼフ・マリア・オルブリッチ クリムトが望む芸術に捧げられた建物をなんとか作成しました。 脱退の宮殿は、若い比喩的な芸術家に彼らの作品の常設展示場所を提供し、グループのアイデアの一種のマニフェストとして結晶化します。 "。

1897年から、クリムトは夏をエミーリエフレーゲと一緒に、カマーとアッターゼー地方で過ごし始めました。そこで彼は最初の風景を描きました。

1898年、彼は最初の展覧会と分離派のオープニングのためのポスター作成4 。それが表しています テセウス、完全に裸で、殺害 ミノタウロス。このポスターは、ウィーン当局によって検閲されています。 性器 テセウスが覆われていることは、クリムトを苛立たせることに失敗しません。

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1900〜1907  ：哲学、医学、法学：

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哲学

La Philosophie（1945年にナチスによって破壊された作品）。

1900年、セセッションの7回目の展示会で、クリムトは3つの準備絵画の最初の絵画である哲学と、1886年に彼から依頼された医学と法学の天井の金庫室を説明するために彼の絵画を発表しました。ウィーン大学のエントランスホール、オーラマグナ。彼は哲学を次の形で表現することを選択します スフィンクス ぼんやりとした輪郭で、彼女の頭は星の中で失われましたが、誕生から老年まで、愛の抱擁を通り抜けて、人生のすべてのサイクルが彼女の周りに展開します。左側の前景では、知人は、見る人を冷たく暗い目で見つめているファム・ファタールの特徴を帯びています。

この帆布は、この主題の古典的な表現を期待し、この寓話を解放への挑発と善良な道徳への攻撃と見なす大学当局からの厳しい批判の対象です。暴力的なマスコミの批判は、クリムトが教育を侮辱し、若者を変質させたいと非難している。彼はエロすぎる絵で非難され、彼の精神的健康と鬱病の発作について疑問に思います。 「彼はずんぐりしていて、少し重くて運動能力があります…間違いなく顔を長くするために、彼は髪を後ろに着て、寺院の非常に高いところに投げ返しました。これは、この男が芸術家であると考えることができる唯一の兆候です。 »»

La Philosophieは、セセッション展で発見したときに拒否した87人の大学教授から批判され、1900年にパリ万国博覧会で金メダルを獲得しました4 。

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医学と法学

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次の作曲、LaMédecineとLa Jurisprudenceは、批判を解き放ち、増幅しました。

1901年の脱退展では新たなスキャンダルが発生し、今回は教育大臣にラ・メデシンについて質問したのは代理人でした。これは、苦しみと死の表現とともに、彼女の体を提供する女性によって表されます。キャンバスの下部にいる女性は、画家が表す属性、特に左手に持っているカップから飲むために腕を進んでいるヘビによって認識できます。これは、ギリシャ神話の健康、清潔、衛生の女神、ヒュギエイアです。彼女は医学の神アスクレピオスの娘です。法学は、その一部として、彼の本能に対する犯罪者の餌食によって表されますが、正義は、ビザンチンのインスピレーションのモザイクに埋め込まれた凍結されたままです。

クリムトは、彼の絵画がオーラマグナを飾るのを見ることを放棄しなければなりませんが、彼の美的発明を放棄することはありません。

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ベートーヴェンフリーズ

The ベートーヴェンフリーズ 1902年にクリムトによって初めて発表されました：セセッシオンの第14回展示会の間に、 ベートーベン、クリムトは、7つのパネルで長さ34.14 m、高さ2.15mの壁のフレスコ画を展示しています。 交響曲第9番、建築家のための設定を説明することを目的としています ヨーゼフ・ホフマン、ミュージシャンを記念して記念碑を作るよう依頼されました。展示会のみを目的として、フリーズは壁に直接描かれていました。この作品はによって承認されています グスタフ・マーラー 彼自身：彼にとって、それは芸術における宥和を求める人類の苦しみの幸福への願望を表しています。彼の心の中で、クリムトは 絵画と音楽および建築を組み合わせた総合的な芸術作品（スペース、3つの壁、高いフリーズ、および分離派の建物の使用を通じて）。この作品もまた、道徳の名の下に激しい批判の対象となっています。しかし、彼女はに愛されています オーギュスト・ロダン 彼は1902年に会った。

フリーズは1907年に買収されました カール・ライニングハウス その後、1915年に、オーストリアのユダヤ人実業家の家族によって オーガスト・レデラー。その後 ナチスによる政治化、オーストリアの州はそれをレデラーに返還し、この返還を輸出禁止と一致させ、そして長い交渉の後、1972年に1500万シリング（ほぼ100万ドル）ユーロで最終的にそれを購入しました。フリーズはに展示されています 脱退宮殿 1986年以来。忠実な再建は、2015年にパリで開催された「Au tempsdeKlimt」展で発表されました。ウィーンの分離」、 パリのピナコテカ。

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ゴールデンサイクル

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1902-1903年はクリムトの仕事のターニングポイントであり、強い創造性の時代でした。彼は、水蛇、アデーレ・ブロッホ・バウアーとダナエの肖像画で、ゴールデンサイクル（または「ゴールデンピリオド」）の制作を開始します。

1903年、クリムトは訪問しました ヴェネツィア、 ラヴェンナ と フィレンツェ。オーラマグナのパネルはオーストリアギャラリーに置かれ、クリムトは抗議し、1905年に省からパネルを買い戻しました。1903年にクリムトの回顧展も脱退宮殿で開催されました。

1904年、ベルギーの銀行家 アドルフ・ストックレー 彼が建てていた豪華な宮殿のダイニングルームにモザイク壁画を作成するように彼に依頼しました ブリュッセル 建築家の計画について ヨーゼフホフマン。クリムトは、 ウィーン工房。クリムトの装飾的な豊かさは、彼がアドルフ・ストックレーのために制作した「待っていることと成就」に輝いています。

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キスと脱退の終わり

キス（1906-1908）、帆布に油彩、180×180 cm、 ウィーン、 オーストリアギャラリーベルヴェデーレ。

主な記事： キス（クリムト） 。

グスタフ・クリムトの天才の最も代表的な絵画であり、彼が1906年に描いたキスは、アドルフ・ストックレーによるフレスコ画の達成をテーマに再現されます。

1907年、クリムトは若い画家に会いました エゴン・シーレ （1890-1918）彼が大いに影響を与えるだろう：クリムトは彼のためにモデルとマスターになるでしょう。

1905年から、グループ内の多くの芸術家との意見の不一致に直面し、彼と彼の友人の何人かは脱退を去りました。彼はで引退します 1905年 と カール・モル、 ヨーゼフ・ホフマン と コロマン・モーザー 1907年から1908年にウィーン工房（ウィーン工房）を設立。  1908年、クリムトは16枚の帆布を展示しました。  Kunstchau  ; the モダンアートギャラリー 買った 人生の三段階 そして、ÖsterreichischeStaatsgalerieがTheKissを購入します。

彼は自分のスタイルを減らし、金を避けました 1909年。クリムトはパリに行き、そこで彼は興味を持っての仕事を発見します トゥールーズ=ロートレック。彼はまた発見します フォーヴィスム およびその前駆体： フィンセントファンゴッホ、 エドヴァルド・ムンク、 ヤン・トーロップ、 ポール・ゴーギャン、 ピエール・ボナール と アンリ・マティス にさらされている Kunstschau Wien1908 。その後、彼は風景や非常に装飾された寓話的なシーンを描くことに専念し、ますます様式化され、明るい色になり、彼を 点描画 の Seuratだけでなく、VanGoghとBonnardも。 1909年に、彼はストックレーフリーズを始めました。

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キャリアの終わり：デコレータ 

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彼は親密な絵画や肖像画にもっと興味があります。彼は、彼に依頼した裕福でブルジョアの顧客を引き立たせるために、豊かに装飾された構図で女性の大規模な絵画を制作しました。浮き彫りで遠近感がなく、きらめく、侵襲的で官能的な装飾が豊富です。

1910年、クリムトは9日に参加しました ヴェネツィアビエンナーレ、そこで彼はオーラマグナ以前の成功と悪評を取り戻しました。彼は装飾家、オーストリアのインテリシアの画家、装飾芸術の発明者の称号を獲得しました。

1911年、 生死 ローマ国際展示会で1位を受賞。クリムトは フィレンツェ、 ローマ、 ブリュッセル、 ロンドン と マドリード。 1912年に、彼は青い背景に置き換えました 生と死の金の背景。

彼の母親は1915年に亡くなり、芸術家のパレットは暗くなり、彼の風景はモノクロになりがちでした。

1916年、クリムトは エゴン・シーレ、 オスカーココシュカ と アントン・ファイスタウアー ベルリン分離派でのBundÖsterreichischerKünstlerの展示会で。

1917年にウィーンの美術アカデミー と1つ ミュンヘン 彼を名誉会員に任命する。クリムトは花嫁とアダムとイブを始めます。

クリムトは 脳のうっ血。彼は1918年1月11日にウィーンで亡くなり、インフルエンザの流行の影響を受けました。 その年に起こった致命的な。

彼はこの同じ都市に埋葬されています ヒーツィンガー墓地 ウィーンで。彼は多くのキャンバスを未完成のままにします。

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シングル、彼は母親と姉妹と一緒に住んでいます。しかし、彼には多くの愛人がいます。 早い段階で出会ったエミーリエ・フレーゲ 1890年代。彼女は彼の人生の終わりまで彼の主な仲間になります。彼の多くの征服から14人の子供が生まれます。

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