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구스타프 클림트
태어난 14 칠월 1862년 ~에 바움가르텐 ~에 오스트리아 그리고 죽은 6 2 월 1918년 ~에 비엔나 는 화가 상징주의자 오스트리아 , 그리고 운동의 가장 저명한 구성원 중 하나 아르누보 그리고 일부 비엔나 분리 .
인물, 우화적 주제, 누드, 초상화, 풍경화, 그는 또한 디자이너 , 장식가 , 판지 화가 태피스트리 그리고 모자이크 , 도예가 그리고 리소그래피 .
젊음과 시작 :
7인 가족 중 둘째 구스타프 클림트가 태어났다. 바움가르텐 그만큼 14 칠월 1862년 , 근처 비엔나 . 에른스트 클림트의 아들( 1834년) - 1892 ), 금세공인이자 귀금속 조각가인 앤 핀스터(Anne Finster, 1836 - 1915 )와 항상 오페라 가수가 꿈이었던 구스타프는 가난하게 자랐습니다. 체코 출신이고 독일어를 잘하지 못하는 그녀의 아버지는 가족을 부양하기에 충분한 돈을 벌기에 필요한 연락처가 없습니다. 가족은 한 방에 산다. 구스타프가 겨우 12살이었을 때 그의 5살 난 누나 안나는 어린 시절 질병 . 부분적으로 교육을 받은 Gustav는 다른 학생들의 표적이 되었고 거부감을 느끼며 그림에 몰두합니다. 그의 형제와 함께 에른스트 , 그는 금세공인으로 일하는 아버지를 돕기 시작합니다. 에 1876 , 14 세의 나이에, 그는에 등록 비엔나 응용 미술 학교 187 년 후 그를 합류, 에른스트 2 . 의 학생들이 있다 페르디난드 라우프베르거 그리고 줄리어스 빅터 버거 . 그들 사이에서 그들은 자신이 판매하는 사진으로 초상화를 그립니다.
1879년 그는 팀의 장식가로 시작했습니다. 한스 마카르트 . 같은 해 클림트 형제와 그들의 친구 프란츠 마치 안뜰을 장식하다 미술사 박물관 .
1880년 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 쿤스트러하우스 (Company of Artists), 예술가와 대중 사이의 영향력 있는 중개자로서 그들을 돕기로 했습니다. 올해 가장 중요한 행사는 이 작품을 만든 건축가의 죽음에도 불구하고 그가 수행하는 미술관 대계단의 펜던트 장식이 완성된 것이다. Hans Makart , 그의 명성을 더욱 공고히 한 작품. 같은 해, 세 개의 연쇄 주문: 천장에 대한 네 가지 알레고리 스턴 팰리스 비엔나, 열 설립의 천장 칼스바드 .
1883년에 그는 Künstler-Compagnie라는 공동 작업장을 만들고 그의 형제와 함께 작업했습니다. 조각가 금세공인 에른스트 클림트(Ernst Klimt)와 프란츠 마치 . 특히, 트리오는 학문적 스타일로 수많은 프레스코, 알레고리 및 상징을 제작했습니다. 클림트의 초상화의 정확성은 유명합니다. 그는 빌라의 벽과 천장 장식뿐만 아니라 극장과 공공 건물의 장식도 맡았습니다. 1885년에 그는 빌라 에르메스 , Lainzer Tiergarten , 디자인에서 한스 마카르트 의 극장 칼즈배드 1886년에 극장의 천장은 피우메 1886년과 1888년 사이에 그는 부르크 극장 비엔나에서 클림트의 스타일은 그의 형제의 스타일과 차별화되기 시작했습니다. 에른스트 클림트 그리고 그 프란츠 마치 . 이제 모두가 자신을 위해 일하고 있습니다.
Gustav Klimt의 예술적 자질은 공식적으로 인정되며 그는 1888년 , 26세의 나이에 황제로부터 금십자훈장 수여 프랑수아-조셉 . 1890년에는 미술사박물관 대계단을 장식하여 천황상을 수상하였다. 비엔나의 구 부르크 극장의 La Salle를 대표하는 작품. 따라서 구스타프 클림트는 1890년까지 건축 회화 . 그 후 그의 예술은 현대적이 되었습니다. 그는 Nuda Veritas 그림의 비문에서 알 수 있듯이 자신을 완전하고 자유롭게 표현합니다. “자신의 행동과 예술로 모든 사람을 기쁘게 할 수 없다면 소수를 기쁘게 해야 합니다. 많은 사람을 기쁘게 하는 것은 해결책이 아닙니다. »
1892년 그의 아버지는 뇌졸중으로 사망 ; 그의 형제 에른스트 클림트 또한 같은 해에 사망하여 회사가 해산되었습니다. 7 .
1890년대 : Emilie Flöge를 만나고 학문과의 단절:
그의 첫 번째 개인 주문( 펜던트 웅장한 계단에서 Museum of Art History ), 일본 판화에서 영감을 받은 학문적 모델, 상징주의 그리고 인상주의 프랑스 국민.
그는 동반자로 취한다 1890년대 초반 패션 하우스를 운영하며 작가들에게 접근한 에밀리 플뢰게 아서 슈니츨러 , 휴고 폰 호프만스탈 그리고 헤르만 바르 . 1895년 비엔나에서 열린 전시회에서 그는 다음 작품을 발견했습니다. 맥스 리버만 , 펠리시앙 롭스 , 줄리어스 클링거 , 아놀드 뵈클린 그리고 오귀스트 로댕 .
에 1892년 형이 사망하자 그는 가족의 재정적 안정을 보장해야 했습니다. 그는 학문 과 함께 그의 휴식을 시작했습니다. 1893년 문화부 장관은 보자르의 역사회화 학과장 임명을 거부했다.
1894년 그는 다음과 같은 혐의를 받았다. 프란츠 마치 대학의 aula magna 장식의 실현 3개의 기념비적인 작품 . 이듬해 클림트는 앤트워프 Esterházy 성 극장 강당 장식 대상 토티스 (헝가리).
그를 비롯한 많은 친구들과 함께 콜로만 모저 요제프 마리아 올브리치 , 칼 몰 , 요제프 호프만 , 맥스 커즈와일 요제프 엥겔하르트 (의) 그리고 Ernst Stöhr , 그는 1897년 4월 3일에 분리주의자 그룹을 창안했으며 1898년 1월 천골 벌레 (“성스러운 봄”). 이 그룹은 예술 전용 건물을 짓는 것을 목표로 합니다. 클림트는 같은 해에 조형예술가 연합(Union of Figurative Artists)을 결성하는데 참여했다. 비엔나 분리 Künstlerhaus의 19명의 예술가와 함께. 이러한 분리는 진정한 예술적 "무색주의"에 책임이 있는 비엔나 학문주의의 "변화에 대한 융통성 없는 저항"에 직면하여 클림트와 다수의 다른 예술가들의 새로움에 대한 열망을 표시합니다. 그 부분에서 Künstlerhaus는 혁신적인 외국 예술가와 오스트리아 동료 사이의 전송을 실제로 설정하지 않습니다.
그는 이 협회의 회장이 되었으며, 그의 목표는 당시의 예술적 삶을 개혁하고 "오스트리아 예술이 열망하는 국제적 인정"으로 끌어올린 예술 작품을 생산하는 것이었습니다. 그것은 또한 소위 마이너 아트(minor art) 사이의 간극을 메우고 실용적인 오브제와 예술 작품을 결합하는 문제입니다. 바그너의 말을 빌리자면 예술을 통해 세상을 변화시키는 총체적 예술 작품. 예술은 인식을 높이고 기존 예술 및 학문과의 타협에서 벗어나야 합니다.
이 기초는 어떻게 보면 운동에 대한 반응이다. 아르누보 프랑스와 유겐스틸 독일에서 성장하고 있는 것입니다. 검토 Ver sacrum은 분리파의 표현 수단이 되며 세상을 바꾸려는 이 열망의 대변인이 됩니다. 요제프 마리아 올브리치 클림트가 원하는 예술 전용 건물을 만들었습니다. 젊은 구상 예술가들에게 그들의 작품을 위한 영구적인 전시 장소를 제공하고 그룹의 아이디어를 일종의 선언문으로 구체화 하는 탈퇴 궁전: “각 시대에 예술, 모든 예술에 자유. ".
1897년부터 Klimt는 Kammer와 Attersee 지역 에서 Emilie Flöge와 함께 여름을 보내기 시작했으며 그곳에서 그의 첫 풍경화를 그렸습니다.
1898년, 그는 첫 번째 전시회와 제 4 세션의 개막을 위한 포스터를 만들었습니다. 그것은 나타낸다 테세우스 , 완전히 벌거벗은 채로 미노타우로스 . 이 포스터는 비엔나 당국에 의해 검열되었으며, 외음부 테세우스가 덮혀 있다는 것은 클림트를 짜증나게 하는 데 실패하지 않습니다.
1900-1907 : 철학, 의학 및 법학 :
철학
La Philosophie(1945년 나치에 의해 파괴된 작품).
1900년 동안, 분리파의 일곱 번째 전시회에서 클림트는 3개의 준비 그림 중 첫 번째인 철학이라는 제목의 그림을 1886년에 클림트에게 의뢰하여 1886년에 그에게 의뢰하여 3개의 준비 그림 중 첫 번째 그림을 발표했습니다. aula magna, 비엔나 대학의 현관. 그는 철학을 형식으로 표현하기로 선택합니다. 스핑크스 흐릿한 윤곽을 가진 그녀의 머리는 별들 속에서 길을 잃었고, 삶의 모든 순환이 그녀를 둘러싸고 태어나고 노년에 이르기까지, 사랑의 포옹을 거치며 펼쳐집니다. 왼쪽, 전경에서 아는 사람은 그녀의 차갑고 검은 눈으로 보는 사람을 응시하는 팜파탈의 모습을 취하고 있습니다.
이 캔버스는 이 주제의 고전적 표현을 기대한 대학 당국으로부터 심한 비판을 받은 주제이며, 그런 다음 이 우화를 자유에 대한 도발이자 선량한 도덕에 대한 공격으로 간주합니다. 폭력적인 언론 비판은 클림트가 교육을 모욕하고 청소년을 변태시키려 한다고 비난합니다. 그는 너무 에로틱한 그림으로 비난을 받고 있으며 그의 정신 건강과 우울증에 대해 궁금해합니다. “그는 땅딸막하고, 약간 무겁고, 운동능력이 있습니다. 의심할 여지 없이 얼굴을 길게 하기 위해 머리를 뒤로 묶고 관자놀이 위로 매우 높이 던졌습니다. 이 사람이 예술가라고 생각할 수 있는 유일한 신호입니다. »
87명의 대학 교수들이 탈퇴 박람회에서 발견했을 때 이를 거부했다는 비판을 받아 1900년 파리 4차 만국박람회에서 금메달을 수상했다.
의학 및 법학
다음 작품인 La Médecine과 La Jurisprudence는 비판을 불러일으키고 증폭시켰습니다.
1901년 탈퇴 박람회에서 새로운 추문을 보았고 이번에는 La Médecine에 대해 교육부 장관에게 질문을 던진 것은 대리인이었습니다. 이것은 고통과 죽음의 표현과 함께 그녀의 몸을 제공하는 여성으로 표현됩니다. 우리는 화가가 상징하는 속성, 특히 그녀가 왼손에 들고 있는 컵에서 물을 마시기 위해 팔로 나아가는 뱀으로 캔버스 바닥에 있는 여성을 알아볼 수 있습니다. 그리스 신화에 나오는 건강, 청결, 위생의 여신 히게이아입니다. 그녀는 의학의 신 아스클레피오스의 딸이다. 법학은 그의 본능에 대한 범죄적 먹이로 대표되는 반면, 법무부는 비잔틴 영감의 모자이크에 묻혀 있는 얼어붙고 냉담한 채로 남아 있습니다.
Klimt는 그의 그림이 aula magna를 장식하는 것을 보는 것을 포기해야 하지만 그의 미적 발명을 포기하지는 않습니다.
베토벤 프리즈
그만큼 베토벤 프리즈 1902년 클림트(Klimt)에 의해 처음으로 발표되었습니다. 베토벤 , 클림트(Klimt)는 길이 34.14m, 높이 2.15m의 벽 프레스코를 7개의 패널로 전시하고 있습니다. 건축가를 위한 설정을 설명하기 위한 교향곡 9번 요제프 호프만(Josef Hoffmann )은 음악가를 기리기 위해 기념비를 만들도록 위임받았습니다. 오로지 전시만을 위해 제작된 프리즈는 벽에 직접 그렸습니다. 이 작품은 구스타프 말러 그 자신: 그에게 그것은 예술에서 진정을 추구하는 고통받는 인류의 행복에 대한 열망을 나타냅니다. 마음속으로 클림트는 깨닫는다. 그림과 음악, 건축을 결합한 종합 예술 작품 (공간 사용, 세 개의 벽, 고층 프리즈, 분리파 건물 사용). 이 작품은 도덕이라는 미명 아래 또다시 난폭한 비판의 대상이 된다. 하지만 그녀는 사랑받는 오귀스트 로댕 1902년에 만난 사람.
프리즈는 1907년에 칼 라이닝하우스 그 후 1915년 오스트리아 유대인 기업가의 가족에 의해 아우구스트 레더러 . 그 후 나치에 의한 약탈 , 오스트리아 국가는 이 배상금을 수출 금지와 함께 레더러에게 반환했으며, 긴 협상 끝에 마침내 1972년에 1,500만 실링(거의 100만 달러)에 샀습니다. 프리즈가 전시되어 있습니다. 탈퇴 궁전 2015년 파리에서 열린 “Au temps de Klimt. 비엔나 분리파", 파리의 피나코테카 .
골든 사이클
1902-1903년은 클림트의 작업에서 전환점이자 강렬한 창의성의 시기였습니다. 그는 물뱀, Adele Bloch-Bauer 및 Danae의 초상화와 함께 황금 주기(또는 "황금기")의 제작을 시작합니다.
1903년 클림트가 방문한 베니스 , 라벤나 그리고 피렌체 . aula magna를 위한 패널은 Österreichische Galerie에 배치되었고, Klimt는 항의했고 1905년에 사역에서 패널을 다시 사겠다고 했습니다. 1903년에 Klimt 회고전은 Secession Palace에서도 열렸습니다.
1904년 벨기에의 은행가 아돌프 스토클레 그가 짓고 있던 호화로운 궁전의 식당에 모자이크 벽화를 만들 것을 의뢰했습니다. 브뤼셀 건축가의 계획에 요제프 호프만 . 클림트는 만화를 그립니다. 비너 베르크슈타트 . 클림트의 장식적 풍부함은 그가 아돌프 스토클레를 위해 제작한 기다림과 성취에서 빛을 발합니다.
키스와 탈퇴의 끝
Kiss (1906-1908), 캔버스에 유채, 180 × 180 cm, 비엔나 , 오스트리아 갤러리 벨베데레 .
주요 기사: 키스(클림트) .
1906년에 그린 구스타프 클림트의 천재성을 가장 대표하는 그림인 키스(Kiss)는 아돌프 스토클레(Adolphe Stoclet) 의 프레스코화를 주제로 재현된다.
1907년 클림트는 젊은 화가를 만났다. 에곤 쉴레 (1890-1918) 그가 큰 영향을 미칠 사람: 클림트는 그에게 모델이자 마스터가 될 것입니다.
1905년부터 그룹의 많은 예술가들과 의견 충돌에 직면하여 그와 그의 몇몇 친구들은 탈퇴를 탈퇴했습니다. 그는 은퇴한다 1905년 ~와 함께 칼 몰 , 그 동안 요제프 호프만 그리고 콜로만 모저 1907-1908년에 Wiener Werkstätte(비엔나 작업장)를 설립했습니다. 1908년 클림트는 16점의 캔버스를 전시했다. 쿤스트하우 ; 그만큼 현대 미술관 구입했다 여성의 세 시대 그리고 Österreichische Staatsgalerie는 The Kiss를 구입합니다.
그는 금을 피하면서 스타일을 줄였습니다. 1909년 . 클림트는 파리로 가서 그의 작품을 흥미롭게 발견합니다. 툴루즈 로트렉 . 그는 또한 발견 포비즘 및 그 전구체: 빈센트 반 고흐 , 에드바르 뭉크 , 얀 투롭 , 폴 고갱 , 피에르 보나르 그리고 앙리 마티스 에 노출된다 쿤스트샤우 빈 1908 . 그런 다음 그는 점점 더 양식화되고 밝은 색상으로 풍경화나 매우 장식된 우화적 장면을 그리는 데 전념했으며, 이로 인해 그는 점묘법 의 Seurat 뿐만 아니라 Van Gogh와 Bonnard도 마찬가지입니다. 1909년에 그는 Stoclet Frieze를 시작했습니다.
경력 종료: 데코레이터
그는 친밀한 그림과 초상화에 더 관심이 있습니다. 그는 자신을 의뢰한 부유한 부르주아 고객을 아첨하기 위해 풍부하게 장식된 구성으로 여성의 대규모 그림을 제작했으며, 또한 나체 여성이나 여성이 나른하고 에로틱한 포즈를 취하고 비대칭 구성의 화려한 의상을 입고 있는 장면을 많이 제작했습니다. 안도감이 있고 원근감이 없으며 반짝이고 침략적이며 관능적 인 장식이 풍부합니다.
1910년 클림트는 제9회 대회에 참가했다. 그는 베니스 비엔날레 에서 pre-aula magna 성공과 악명을 되찾았습니다. 그는 장식가, 오스트리아 지식인의 화가, 장식 예술의 발명가라는 칭호를 얻었습니다.
1911년, 삶과 죽음 로마 국제 전시회 에서 1 위를 수상 . 클림트 여행 피렌체 , 로마 , 브뤼셀 , 런던 그리고 마드리드 . 1912년에 그는 파란색 배경으로 교체되었습니다. 삶과 죽음의 황금 배경.
그의 어머니는 1915년에 세상을 떠났고, 화가의 팔레트는 어두워졌고 그의 풍경은 단색으로 변했습니다.
1916년 클림트는 에곤 쉴레 , 오스카 코코슈카 그리고 안톤 파이스타우어 베를린 탈퇴에서 Bund Österreichischer Künstler의 전시회에서.
1917년 비엔나 미술 아카데미 그리고 뮌헨 그를 명예회원으로 임명한다. 클림트는 <신부와 아담과 이브>를 시작한다.
클림트는 뇌 혼잡 . 그는 1918년 1월 11일 비엔나에서 사망했고, 그는 독감 유행에 영향을 받았습니다. 그 해에 일어난 치명적인 일.
그는 같은 도시에 묻혔다. 히칭 묘지 비엔나에서. 그는 많은 캔버스를 미완성 상태로 남깁니다.
독신으로, 그는 어머니와 자매들과 함께 살고 있습니다. 그러나 그에게는 많은 여주인이 있습니다. 일찍이 만난 에밀리 플뢰게 1890년대 . 그녀는 그의 삶이 끝날 때까지 그의 주요 동반자가 될 것입니다. 그의 수많은 정복에서 14명의 자녀가 태어날 것입니다.