.jpg)
GUSTAVE KLIMT
geboren als 14 juli- 1862 Bij Baumgarten in Oostenrijk en dood de 6 februari 1918 Bij Wenen , is een schilder symbolist Oostenrijks , en een van de meest prominente leden van de beweging Art Nouveau en een beetje Wenen Secessie .
Schilder van figuren, allegorische onderwerpen, naakten, portretten, landschappen, hij is ook ontwerper , binnenhuisarchitect , kartonschilder wandtapijten en van mozaïeken , keramist en lithograaf .
Jeugd en begin :
Het tweede kind in een gezin van zeven, Gustav Klimt, werd geboren in Baumgarten de 14 juli- 1862 , dichtbij Wenen . Zoon van Ernst Klimt ( 1834 - 1892 ), goudsmid en edelmetaalbewerker, en Anne Finster ( 1836 - 1915 ), die er altijd van gedroomd heeft om operazangeres te worden, groeide Gustav op in armoede. Haar vader, die van Tsjechische afkomst is en niet goed Duits spreekt, heeft niet de nodige contacten om genoeg geld te verdienen om zijn gezin goed te onderhouden. Het gezin woont in één kamer. Toen Gustav nog maar 12 jaar oud was, stierf zijn 5-jarige zus, Anna, aan een... kinderziekte . Gedeeltelijk geschoold, Gustav is het doelwit van andere studenten en voelt zich afgewezen, zich onderdompelen in tekenen. Met zijn broer Ernst , begint hij hun vader te helpen bij zijn werk als goudsmid. In 1876 , op 14-jarige leeftijd schreef hij zich in aan de School voor Toegepaste Kunsten in Wenen , Ernst voegde zich een jaar later bij hem in 1872 2 . Er zijn studenten van Ferdinand Laufberger en van Julius Victor Berger . Samen maken ze portretten van foto's die ze verkopen.
In 1879 begon hij als decorateur in het team van Hans Makart . In hetzelfde jaar, de gebroeders Klimt en hun vriend Franz Matsch versier de binnenplaats van de Kunsthistorisch Museum .
In 1880 trad Gustav Klimt toe tot de Kunstlerhaus (The Company of Artists), een invloedrijke intermediair tussen kunstenaars en hun publiek, die zich ertoe verbonden heeft hen te helpen. De belangrijkste gebeurtenis in deze jaren is de voltooiing van de decoratie van de pendentieven van de grote trap van het Museum of History of Art, die hij uitvoert ondanks de dood van de bouwmeester van dit werk, Hans Makart , werk dat zijn reputatie verder versterkte. Datzelfde jaar ketende het trio orders: vier allegorieën voor het plafond van de sturany paleis in Wenen, plafond van de thermische inrichting van Karlsbad .
In 1883 richtte hij een collectieve werkplaats op genaamd Künstler-Compagnie en werkte hij samen met zijn broer Ernst Klimt , een graveur goudsmid, en Frans Matsch . Het trio maakte met name talrijke fresco's, allegorieën en emblemen in academische stijl; de precisie van Klimts portretten staat bekend. Hij werd belast met de decoratie van muren en plafonds van villa's, maar ook van theaters en openbare gebouwen. In 1885 versierde hij de villa Hermès , in de Lainzer Tiergarten , naar ontwerpen van Hans Makart , het theater van Carlsbad in 1886, de plafonds van het theater van Fiume in 1893. Tussen 1886 en 1888 schilderde hij de trap van de Burgtheater in Wenen en de stijl van Klimt begon zich te onderscheiden van die van zijn broer Ernst Klimt en dat van Frans Matsch . Nu werkt iedereen voor zichzelf.
De artistieke kwaliteiten van Gustav Klimt zijn officieel erkend en hij ontvangt in 1888 , op 26-jarige leeftijd, het Gouden Kruis van Artistieke Verdienste uit de handen van de keizer François-Joseph . In 1890 versierde hij de grote trap van het Museum voor Kunstgeschiedenis en ontving hij de keizersprijs voor het werk dat La Salle van het voormalige Burgtheater, Wenen vertegenwoordigt. Zo begon Gustav Klimt tot 1890 zijn carrière met een solide reputatie als decoratieschilder die reageerde op officiële verzoeken om: architecturale schilderijen . Vervolgens werd zijn kunst modern. Hij drukt zich volledig en vrij uit, zoals blijkt uit de inscripties op het schilderij van Nuda Veritas: “Als iemand door zijn acties en zijn kunst niet iedereen kan behagen, moet men ervoor kiezen om enkelen te behagen. Velen behagen is geen oplossing. »
In 1892 stierf zijn vader aan apoplexie ; zijn broer Ernst Klimt overlijdt ook datzelfde jaar, wat de ontbinding van de Vennootschap tot gevolg heeft 7 .
jaren 1890 : ontmoeting met Emilie Flöge en breken met academisme:
Vanaf zijn eerste persoonlijke bestellingen (de hangers vanaf de grote trap Museum of Art History ), blijkt uit academische modellen, geïnspireerd door Japanse prenten, de symboliek en impressionisme Frans.
Hij neemt als metgezel Emilie Flöge , die een modehuis runde en schrijvers benaderde in de vroege jaren 1890 Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal en Herman Bahr . In 1895 ontdekte hij tijdens een tentoonstelling in Wenen de werken van Max Lieberman , Felicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin en August Rodin .
In 1892 , bij de dood van zijn broer, moet hij zorgen voor de financiële zekerheid van zijn gezin. Hij begon zijn breuk met het academisme . In 1893 weigerde de minister van Cultuur zijn benoeming op de leerstoel historieschilderkunst aan de Beaux-Arts.
In 1894 werd hij beschuldigd van: Franz Matsch van de decoratie van de aula magna van de universiteit en realiseert drie monumentale werken . Het jaar daarop ontving Klimt bij Antwerpen de hoofdprijs voor de decoratie van het auditorium van het kasteeltheater Esterházy in Totis (Hongarije).
Met veel van zijn vrienden, waaronder Koloman Moser , Joseph Maria Olbrich , Carl Mol , Josef Hofman , Max Kurzweil , Josef Engelhart (van) en Ernst Stöhr , stichtte hij op 3 april 1897 de groep secessionisten die in januari 1898 een kunsttijdschrift oprichtten met de titel sacrale worm (“Heilige Lente”). De groep wil een gebouw bouwen dat gewijd is aan de kunsten. Klimt nam in hetzelfde jaar deel aan de oprichting van de Unie van Figuratieve Kunstenaars, genaamd de Weense afscheiding met 19 kunstenaars uit het Künstlerhaus. Deze scheiding markeert het verlangen naar nieuwigheid van Klimt en een groot aantal andere kunstenaars in het licht van het "onbuigzame verzet tegen verandering" van het Weense academisme, verantwoordelijk voor een echt artistiek "obscurantisme". Het Künstlerhaus van zijn kant zorgt niet echt voor een overdracht tussen innovatieve buitenlandse kunstenaars en hun Oostenrijkse collega's.
Hij werd voorzitter van deze vereniging, die tot doel had het artistieke leven van die tijd te hervormen en kunstwerken te produceren die "Oostenrijkse kunst verheven tot de internationale erkenning waarnaar ze streeft". Het is ook een kwestie van het overbruggen van de kloof tussen de zogenaamde kleine kunsten, van het samenbrengen van gebruiksvoorwerpen en kunstwerken — om een totaal kunstwerk , om Wagner te citeren: de wereld transformeren door middel van kunst. De kunsten moeten het bewustzijn vergroten en afstand nemen van elk compromis met gevestigde kunst en academisme.
Deze basis is in zekere zin de reactie op de beweging Art Nouveau in Frankrijk en Jugendstil die in Duitsland groeit. De recensie Ver sacrum wordt het uitdrukkingsmiddel van de Secession, en de woordvoerder van dit verlangen om de wereld te veranderen. Josef Maria Olbrich slaagt erin om het gebouw te creëren dat is gewijd aan de door Klimt gewenste kunst, de Palace of the Secession , dat jonge figuratieve kunstenaars een permanente tentoonstellingsplaats voor hun werken geeft, en als een soort manifest de ideeën van de groep kristalliseert: “Voor elk tijdperk zijn kunst, voor alle kunst zijn vrijheid. ".
Vanaf 1897 begon Klimt zijn zomers door te brengen bij Emilie Flöge in de regio Kammer en Attersee , waar hij zijn eerste landschappen schilderde.
In 1898 maakte hij een affiche voor de eerste tentoonstelling en de opening van de Secession 4 . Het vertegenwoordigt Theseus , volledig naakt, doodt de Minotaurus . Deze poster is gecensureerd door de Weense autoriteiten, de geslachtsdelen dat Theseus wordt bedekt, wat Klimt niet nalaat.
1900-1907 : Filosofie, Geneeskunde en Jurisprudentie :
De filosofie
La Philosophie (werk vernietigd in 1945 door de nazi's).
In de loop van het jaar 1900, tijdens de zevende tentoonstelling van de Secession, presenteerde Klimt zijn schilderij Filosofie, het eerste van drie voorbereidende schilderijen, samen met Geneeskunde en jurisprudentie, dat in 1886 van hem was besteld om de plafondgewelven van de aula magna, de entreehal van de Universiteit van Wenen . Hij kiest ervoor om de filosofie te vertegenwoordigen in de vorm van een sfinx met wazige contouren, haar hoofd verloren in de sterren, terwijl alle cycli van het leven zich om haar heen ontvouwen, van geboorte tot ouderdom, door de omhelzingen van liefde. Links, op de voorgrond, neemt de kennis de trekken aan van een femme fatale die met haar koude, donkere ogen de toeschouwer aankijkt.
Dit doek is het onderwerp van felle kritiek van universitaire autoriteiten, die een klassieke weergave van het onderwerp verwachtten en deze allegorie vervolgens beschouwen als een provocatie tot libertina en een aanval op de goede zeden. Gewelddadige perskritiek beschuldigt Klimt van belediging van het onderwijs en het willen perverteren van jongeren. Hij wordt verweten dat zijn schilderijen te erotisch zijn, en men vraagt zich af over zijn geestelijke gezondheid en zijn depressies. "Hij is gedrongen, schrijven we, een beetje zwaar, atletisch ... om zijn gezicht ongetwijfeld langer te maken, hij draagt zijn haar naar achteren en heel hoog boven de slapen naar achteren gegooid. Dit is het enige teken dat zou kunnen denken dat deze man een kunstenaar is. »
Bekritiseerd door 87 universiteitsprofessoren die het weigerden toen ze het ontdekten op de Secession-tentoonstelling, ontving La Philosophie in 1900 een gouden medaille op de Wereldtentoonstelling in Parijs 4 .
Geneeskunde en jurisprudentie
De volgende composities, La Médecine en La Jurisprudence, ontketenden en versterkten de kritiek.
De Secession-tentoonstelling van 1901 zag een nieuw schandaal en dit keer waren het de afgevaardigden die de minister van Onderwijs ondervroegen over La Médecine. Dit wordt vertegenwoordigd door een vrouw die haar lichaam aanbiedt, naast voorstellingen van Lijden en Dood. We kunnen de vrouw onderaan het doek herkennen aan de attributen die de schilder voorstelt, met name de slang die op haar arm naar voren komt om te drinken uit de beker die ze in haar linkerhand houdt. Dit is Hygeia, godin in de Griekse mythologie van gezondheid, reinheid en hygiëne. Zij is de dochter van Asclepius, de god van de geneeskunde. Jurisprudentie van haar kant wordt vertegenwoordigd door een criminele prooi voor zijn instincten, terwijl Justitie bevroren en onbewogen blijft ingebed in een mozaïek van Byzantijnse inspiratie.
Klimt moet afzien van het zien van zijn schilderijen die de aula magna sieren, zonder echter afstand te doen van zijn esthetische uitvinding.
Het Beethoven-fries
De Beethoven fries werd voor het eerst gepresenteerd door Klimt in 1902: tijdens de veertiende tentoonstelling van de Secession, gewijd aan de muziek van Beethoven , toont Klimt een muurfresco van 34,14 m lang en 2,15 m hoog in zeven panelen, die de Negende symfonie , bedoeld om een decor voor de architect te illustreren Josef Hoffmann , opdracht gegeven om een monument te maken ter nagedachtenis aan de muzikant. De fries was uitsluitend bedoeld voor de tentoonstelling en werd direct op de muren geschilderd. Dit werk wordt ondersteund door Gustav Mahler hijzelf: voor hem vertegenwoordigt het het streven naar geluk van de lijdende mensheid, die haar verzoening zoekt in de kunsten. In gedachten realiseert Klimt zich een totaalkunstwerk , waarbij schilderkunst, muziek en architectuur samenkomen (door het gebruik van de ruimte, de drie muren, de hoge fries en het Secessiongebouw). Dit werk is opnieuw het onderwerp van gewelddadige kritiek in naam van de moraliteit. Maar ze is geliefd bij August Rodin die hij in 1902 ontmoette.
De fries werd in 1907 verworven door Carl Reininghaus vervolgens, in 1915, door de familie van de Oostenrijks-joodse industrieel Augustus Lederer . na zijn plundering door de nazi's , gaf de Oostenrijkse staat het terug aan de Lederers, gepaard met een exportverbod, en kocht het uiteindelijk in 1972, na lange onderhandelingen, voor 15 miljoen schilling (bijna een miljoen dollar). Het fries wordt tentoongesteld in de Afscheidingspaleis sinds 1986. Een getrouwe reconstructie werd in 2015 in Parijs gepresenteerd tijdens de tentoonstelling “Au temps de Klimt. De Secession in Wenen”, aan de Pinacoteca van Parijs .
De gouden cyclus
De jaren 1902-1903 waren een keerpunt in het werk van Klimt en een periode van intense creativiteit. Hij begint de productie van de Gouden Cyclus (of "gouden periode"), met de Waterslangen, het Portret van Adele Bloch-Bauer en Danae.
In 1903 bezocht Klimt Venetië , Ravenna en Florence . De panelen voor de aula magna werden in de Österreichische Galerie geplaatst , Klimt protesteerde en zou de panelen in 1905 terugkopen van het ministerie. In 1903 werd ook de Klimt overzichtstentoonstelling gehouden in het Secession Palace.
In 1904, de Belgische bankier Adolphe Stoclet gaf hem de opdracht om de mozaïekmuurschilderingen te maken in de eetkamer van een luxueus paleis dat hij aan het bouwen was Brussel op de plannen van de architect Josef Hofman . Klimt tekent de tekenfilms die de Wiener Werkstatte . De decoratieve rijkdom van Klimt schittert in Waiting and Fulfillment, dat hij voor Adolphe Stoclet produceerde.
De kus en het einde van de afscheiding
De kus (1906-1908), olieverf op doek, 180 x 180 cm, Wenen , Oostenrijkse Galerie Belvedere .
Hoofd artikel: De kus (Klimt) .
De kus, het meest representatieve schilderij van het genie van Gustav Klimt en dat hij in 1906 schilderde, zal worden gereproduceerd in het thema van De prestatie voor het fresco van Adolphe Stoclet .
In 1907 ontmoette Klimt de jonge schilder Egon Schiele (1890-1918) op wie hij grote invloed zal uitoefenen: Klimt zal voor hem een model en een meester zijn.
Vanaf 1905, geconfronteerd met meningsverschillen met veel artiesten in de groep, verlieten hij en een aantal van zijn vrienden de Secession. hij gaat met pensioen 1905 met Carl Moll , terwijl Josef Hoffman en Koloman Moser stichtte in 1907-1908 de Wiener Werkstätte (Weense werkplaats). In 1908 exposeerde Klimt 16 doeken op de Kunstchau ; de galerie voor moderne kunst gekocht De drie tijdperken van de vrouw en de Österreichische Staatsgalerie koopt The Kiss.
Hij verkleinde zijn stijl en vermeed goud uit... 1909 . Klimt gaat naar Parijs waar hij met belangstelling het werk ontdekt van Toulouse Lautrec . Hij ontdekt ook de fauvisme en zijn voorlopers: Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard en Henri Matisse worden blootgesteld aan Kunstschau Wien 1908 . Daarna wijdde hij zich aan het schilderen van landschappen of zeer versierde allegorische taferelen, steeds meer gestileerd en in felle kleuren, wat hem dichter bij de pointillisme van Seurat , maar ook Van Gogh en Bonnard. In 1909 begon hij de Stoclet Frieze.
Einde carrière: decorateur
Hij is meer geïnteresseerd in intieme schilderkunst en portretten. Hij maakte grootschalige schilderijen van vrouwen, met rijk versierde composities, om een rijke en burgerlijke clientèle die hem opdracht gaf te vleien, en hij maakte ook tal van scènes van naakte vrouwen of vrouwen in smachtende en erotische poses, in extravagante outfits in asymmetrische composities, zonder reliëf en zonder perspectief, rijk aan glinsterende, indringende en sensuele versieringen.
In 1910 nam Klimt deel aan de 9e Biënnale van Venetië , waar hij pre-aula magna succes en bekendheid herwon. Hij nam de titel van decorateur, schilder van de Oostenrijkse intelligentsia en uitvinder van decoratieve kunst aan.
in 1911, Leven en dood ontvangt de 1e prijs op de Internationale Tentoonstelling van Rome . Klimt reist naar Florence , Rome , Brussel , Londen en Madrid . In 1912 verving hij door een blauwe achtergrond de gouden achtergrond van leven en dood.
Zijn moeder stierf in 1915, het palet van de kunstenaar verduisterde, zijn landschappen neigden naar monochroom.
In 1916 nam Klimt deel met Egon Schiele , Oskar Kokoschka en Anton Faistauer op de tentoonstelling van de Bund Österreichischer Künstler in de Berlin Secession.
In 1917 de Academie voor Schone Kunsten in Wenen en die bij München hem tot erelid te benoemen. Klimt begint De bruid en Adam en Eva.
Klimt wordt geraakt met een cerebrale congestie . Hij stierf op 11 januari 1918 in Wenen, hij werd getroffen door de griepepidemie dodelijk dat dat jaar gebeurde.
Hij is begraven in dezelfde stad in Hietzing begraafplaats in Wenen. Hij laat veel doeken onvoltooid.
Single, hij woont samen met zijn moeder en zussen. Hij heeft echter veel minnaressen, waaronder: Emilie Flöge , die hij in het begin ontmoette jaren 1890 . Ze zal zijn belangrijkste metgezel zijn tot het einde van zijn leven. Uit zijn talrijke veroveringen zullen veertien kinderen worden geboren.