GUSTAV  KLIMT

nasceu o  14  Julho  1862  no  Baumgarten  dentro  Áustria  e morto o  6  fevereiro  1918  no  Viena , é um  pintor  simbolista  Austríaco , e um dos membros mais proeminentes do movimento  Arte Nova  e alguns  Secessão de Viena .

Pintor de figuras, temas alegóricos, nus, retratos, paisagens, é também  desenhista ,  decorador , pintor de papelão  tapeçarias  e de  mosaicos ,  ceramista  e  litógrafo .

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Juventude e começos :

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Segundo filho de uma família de sete pessoas, Gustav Klimt nasceu em  Baumgarten  a  14  Julho  1862 , próximo  Viena . Filho de Ernst Klimt ( 1834  -  1892 ), ourives e entalhador de metais preciosos, e Anne Finster ( 1836 - 1915 ), que sempre sonhou em ser cantora de ópera, Gustav cresceu na pobreza. Seu pai, que é de origem tcheca e não fala bem alemão, não tem os contatos necessários para ganhar dinheiro suficiente para sustentar sua família adequadamente. A família mora em um quarto. Quando Gustav tinha apenas 12 anos, sua irmã de 5 anos, Anna, morreu de uma  doença infantil . Parcialmente escolarizado, Gustav é alvo de outros alunos e se sente rejeitado, mergulhando no desenho. Com seu irmão  Ernst , ele começa a ajudar seu pai em seu trabalho como ourives. Dentro  1876 , aos 14 anos, matriculou-se na Escola de Artes Aplicadas de Viena , Ernst juntando-se a ele um ano depois em 187 2 . Existem alunos de  Ferdinand Laufberger  e de  Júlio Victor Berger  . Entre eles, desenham retratos a partir de fotografias que vendem.

Em 1879, começou como decorador na equipe de  Hans Makart  . No mesmo ano, os irmãos Klimt e seu amigo  Franz Matsch  decorar o pátio interno do  Museu de História da Arte .

Em 1880, Gustav Klimt juntou-se ao  Kunstlerhaus  (Companhia de Artistas), influente intermediário entre os artistas e seu público, que se comprometeu a ajudá-los. O acontecimento mais importante destes anos é a conclusão da decoração dos pendentes da grande escadaria do Museu de História da Arte, que realiza apesar da morte do mestre desta obra,  Hans Makart , trabalho que cimentou ainda mais sua reputação. Nesse mesmo ano, o trio encadeou encomendas: quatro alegorias para o teto da  palácio sturany  em Viena, teto do estabelecimento termal de  Karlsbad .

Em 1883, ele criou uma oficina coletiva chamada Künstler-Compagnie e trabalhou com seu irmão  Ernst Klimt , que é um ourives gravador, e  Franz Matsch . Em particular, o trio produziu numerosos afrescos, alegorias e emblemas em estilo acadêmico; a precisão dos retratos de Klimt é reconhecida. A ele foi confiada a decoração de paredes e tetos de vilas, mas também de teatros e edifícios públicos. Em 1885, decorou o  villa Hermès , na  Lainzer Tiergarten , de desenhos de  Hans Makart , o teatro de  Carlsbad  em 1886, os tetos do teatro de  Fiume  em 1893. Entre 1886 e 1888, pintou a escadaria do  Burgtheater  em Viena e o estilo de Klimt começou a se diferenciar do de seu irmão  Ernst Klimt  e o de  Franz Matsch . Agora todo mundo está trabalhando para si mesmo.

As qualidades artísticas de Gustav Klimt são oficialmente reconhecidas e ele recebe, em  1888 , aos 26 anos, a Cruz Dourada do Mérito Artístico das mãos do Imperador  François-Joseph . Em 1890, ele decorou a grande escadaria do Museu de História da Arte e recebeu o Prêmio do Imperador  pelo trabalho que representa La Salle do antigo Burgtheater, Viena. Assim, até 1890, Gustav Klimt iniciou a sua carreira com uma sólida reputação como pintor decorativo respondendo a pedidos oficiais de  pinturas arquitetônicas . Posteriormente, sua arte tornou-se moderna. Expressa-se total e livremente, como indicam as inscrições na pintura Nuda Veritas: “Se não se pode agradar a todos com suas ações e sua arte, deve-se escolher agradar a poucos. Agradar a muitos não é uma solução. »

Em 1892, seu pai morreu de apoplexia  ; seu irmão  Ernst Klimt  também falece no mesmo ano, o que acarreta a dissolução da Companhia 7 .

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década de 1890  : conhecer Emilie Flöge e romper com o academicismo:

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Desde suas primeiras ordens pessoais (o  pingentes  da grande escadaria  Museu de História da Arte ), surge de modelos acadêmicos, inspirados em gravuras japonesas, as  simbolismo  e impressionismo  Francês.

Ele toma como companheiro  Emilie Flöge , que dirigia uma casa de moda, e abordou escritores no início da década de 1890  Arthur Schnitzler ,  Hugo von Hofmannsthal  e  Hermann Bahr . Em 1895, durante uma exposição em Viena, descobriu as obras de  Max Lieberman ,  Felicien Rops ,  Júlio Klinger ,  Arnold Böcklin  e  Augusto Rodin .

Dentro  1892 , com a morte de seu irmão, ele deve garantir a segurança financeira de sua família. Ele começou sua ruptura com o academicismo . Em 1893, o Ministro da Cultura recusou sua nomeação para a cadeira de pintura histórica na Beaux-Arts.

Em 1894, foi acusado de  Franz Matsch  da decoração da aula magna da universidade e realiza  três obras monumentais . No ano seguinte, Klimt recebeu em  Antuérpia  o grande prêmio para a decoração do auditório do teatro do castelo Esterházy em  Totis  (Hungria).

Com muitos de seus amigos, incluindo  Koloman Moser ,  José Maria Olbrich ,  Carl Moll ,  Josef Hoffmann ,  Max Kurzweil ,  Josef Engelhart  (de)  e  Ernst Stöhr , ele criou em 3 de abril de 1897 o grupo de secessionistas que fundou em janeiro de 1898 uma revista de arte intitulada  verme sacro  (“Primavera Sagrada”). O grupo pretende construir um edifício dedicado às artes. Klimt participou no mesmo ano da fundação do Sindicato dos Artistas Figurativos, denominado  Secessão vienense  com 19 artistas da Künstlerhaus. Essa separação marca o desejo de novidade de Klimt e de uma infinidade de outros artistas diante da "resistência inflexível à mudança" do academicismo vienense, responsável por um verdadeiro "obscurantismo" artístico. Por seu lado, a Künstlerhaus não estabelece realmente uma transmissão entre artistas estrangeiros inovadores e seus colegas austríacos.

Tornou-se presidente desta associação, cujo objetivo era reformar a vida artística da época e produzir obras de arte que elevassem a “arte austríaca ao reconhecimento internacional a que aspira”. Trata-se também de fazer a ponte entre as chamadas artes menores, de aproximar objetos utilitários e obras de arte — para criar um  obra de arte total , para citar Wagner — para transformar o mundo através das artes. As artes devem conscientizar e afastar-se de qualquer compromisso com a arte e o academicismo estabelecidos.

Esta fundação é de certa forma a resposta ao movimento  Arte Nova  na França e  Jugendstil  que está crescendo na Alemanha. A revista Ver sacrum torna-se o meio de expressão da Secessão e o porta-voz desse desejo de mudar o mundo.  Josef Maria Olbrich  consegue criar o edifício dedicado às artes desejado por Klimt, o  Palácio da Secessão , que dá aos jovens artistas figurativos um local permanente de exposição das suas obras, e cristaliza como uma espécie de manifesto as ideias do grupo: “A cada época a sua arte, a toda a arte a sua liberdade. ".

A partir de 1897, Klimt começou a passar seus verões com Emilie Flöge na região de Kammer e Attersee , onde pintou suas primeiras paisagens.

Em 1898, criou um cartaz para a primeira exposição e a abertura da Secessão 4 . Ele representa  Teseu , completamente nu, matando o  Minotauro . Este cartaz foi censurado pelas autoridades vienenses, o  órgãos genitais  de Teseu sendo coberto, o que não deixa de irritar Klimt.

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1900-1907  : Filosofia, Medicina e Jurisprudência :

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A filosofia

La Philosophie (obra destruída em 1945 pelos nazistas).

Durante o ano de 1900, durante a sétima exposição da Secessão, Klimt apresentou sua pintura intitulada Filosofia, que foi a primeira de três pinturas preparatórias, juntamente com Medicina e Jurisprudência, que lhe havia sido encomendada em 1886 para ilustrar as abóbadas do teto da Igreja. aula magna, o hall de entrada da Universidade de Viena . Ele escolhe representar a Filosofia na forma de uma  esfinge  com contornos nebulosos, a cabeça perdida nas estrelas, enquanto todos os ciclos da vida se desenrolam ao seu redor, do nascimento à velhice, passando pelos abraços do amor. À esquerda, em primeiro plano, a conhecida assume as feições de uma femme fatale olhando com seus olhos frios e escuros para o espectador.

Essa tela é alvo de severas críticas por parte das autoridades universitárias, que esperavam uma representação clássica do assunto, e que consideram essa alegoria como uma provocação à libertinagem e um atentado aos bons costumes. A crítica violenta da imprensa acusa Klimt de insultar a educação e querer perverter a juventude. Ele é repreendido por suas pinturas que são muito eróticas, e se pergunta sobre sua saúde mental e seus ataques de depressão. “Ele é atarracado, escrevemos, um pouco pesado, atlético… para alongar o rosto, sem dúvida, ele usa o cabelo para trás e jogado para trás bem acima das têmporas. Este é o único sinal que poderia pensar que este homem é um artista. »

Criticada por 87 professores universitários que a recusaram quando a descobriram na exposição da Secessão, La Philosophie recebeu uma medalha de ouro em 1900 na Exposição Universal de Paris 4 .

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Medicina e Jurisprudência

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As composições seguintes, La Médecine e La Jurisprudence, desencadearam e ampliaram as críticas.

A exposição da Secessão de 1901 viu um novo escândalo, e desta vez foram os deputados que questionaram o Ministro da Educação sobre La Médecine. Este é representado por uma mulher que oferece seu corpo, ao lado de representações de Sofrimento e Morte. Podemos reconhecer a mulher no fundo da tela pelos atributos representados pelo pintor, em particular a cobra que avança em seu braço para beber do copo que segura na mão esquerda. Esta é Hygeia, deusa na mitologia grega da saúde, limpeza e higiene. Ela é filha de Asclepius, deus da medicina. A Jurisprudência, por sua vez, é representada por uma criminosa presa de seus instintos, enquanto a Justiça permanece congelada e impassível em um mosaico de inspiração bizantina.

Klimt deve renunciar a ver suas pinturas decorando a aula magna , sem, no entanto, renunciar à sua invenção estética.

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O Friso de Beethoven

O  Friso de Beethoven  foi apresentado pela primeira vez por Klimt em 1902: durante a décima quarta exposição da Secessão, dedicada à música de  Beethoven , Klimt exibe um afresco de parede de 34,14 m de comprimento por 2,15 m de altura em sete painéis, representando a  Nona Sinfonia , destinada a ilustrar um cenário para o arquiteto  Josef Hoffmann , contratado para fazer um monumento em memória do músico. Destinado exclusivamente à exposição, o friso foi pintado diretamente nas paredes. Este trabalho é endossado por  Gustav Mahler  ele mesmo: para ele, representa a aspiração à felicidade da humanidade sofredora, que busca seu apaziguamento nas artes. Em sua mente, Klimt percebe uma  obra de arte total , conjugando pintura com música e arquitectura (através do aproveitamento do espaço, das três paredes, do friso alto e do edifício da Secessão). Esta obra é novamente alvo de críticas violentas em nome da moralidade. Mas ela é amada por  Augusto Rodin  que conheceu em 1902.

O friso foi adquirido em 1907 por  Carl Reininghaus  depois, em 1915, pela família do industrial judeu austríaco  August Leder . Depois de sua  espoliado pelos nazistas , o Estado austríaco devolveu-o aos Lederers, combinando essa restituição com uma proibição de exportação, e finalmente o comprou em 1972, após longas negociações, por 15 milhões de xelins (cerca de um milhão de dólares). O friso é exibido na  Palácio da Secessão  desde 1986. Uma reconstrução fiel foi apresentada em 2015, em Paris, durante a exposição “Au temps de Klimt. A Secessão em Viena”, no  Pinacoteca de Paris .

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O Ciclo Dourado

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Os anos de 1902-1903 foram um ponto de virada na obra de Klimt e um período de intensa criatividade. Inicia a produção do Ciclo Dourado (ou "período áureo"), com as Serpentes da Água, o Retrato de Adele Bloch-Bauer e Danae.

Em 1903, Klimt visitou  Veneza ,  Ravena  e  Florença . Os painéis para a aula magna foram colocados na Österreichische Galerie , Klimt protestou e compraria os painéis de volta do ministério em 1905. Em 1903, a retrospectiva de Klimt também foi realizada no Palácio da Secessão.

Em 1904, o banqueiro belga  Adolphe Stoclet  encomendou-o para criar os murais de mosaico na sala de jantar de um palácio luxuoso que ele estava construindo em  Bruxelas  nos planos do arquiteto  Josef Hoffmann . Klimt desenha as caricaturas que o  Wiener Werkstatte . A riqueza decorativa de Klimt brilha em Waiting and Fulfillment, que ele produziu para Adolphe Stoclet.

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O beijo e o fim da secessão

O Beijo (1906-1908), óleo sobre tela, 180 × 180 cm,  Viena ,  Galeria austríaca Belvedere .

Artigo principal:  O Beijo (Klimt) .

O Beijo, que é a pintura mais representativa do gênio de Gustav Klimt e que ele pintou em 1906, será reproduzido no tema A Realização para o afresco de Adolphe Stoclet .

Em 1907, Klimt conheceu o jovem pintor  Egon Schiele  (1890-1918) a quem influenciará muito: Klimt será para ele um modelo e um mestre.

A partir de 1905, diante de desentendimentos com muitos artistas do grupo, ele e vários de seus amigos deixaram a Secessão. Ele se aposenta em  1905  com  Carl Moll , enquanto  Josef Hoffman  e  Koloman Moser  fundou a Wiener Werkstätte (oficina vienense) em 1907-1908.  Em 1908, Klimt expôs 16 telas na  Kunstchau  ; a  galeria de arte moderna  comprou  As três idades da mulher  e a Österreichische Staatsgalerie compra The Kiss.

Ele reduziu seu estilo, evitando o ouro de  1909 . Klimt vai a Paris onde descobre com interesse o trabalho de  Toulouse-Lautrec . Ele também descobre a  fauvismo  e seus precursores:  Vicente Van Gogh ,  Edvard Munch ,  Jan Toorop ,  Paulo Gauguin ,  Pierre Bonnard  e  Henri Matisse  estão expostos a  Kunstschau Viena 1908 . Dedicou-se então à pintura de paisagens ou cenas alegóricas altamente ornamentadas, cada vez mais estilizadas e em cores vivas, que o aproximavam do  pontilhismo  de  Seurat , mas também Van Gogh e Bonnard. Em 1909, ele começou o Stoclet Frieze.

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Fim de carreira: decorador  

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Ele está mais interessado em pintura íntima e retratos. Produziu grandes pinturas de mulheres, com composições ricamente decoradas, para bajular uma clientela rica e burguesa que o encomendou, e também produziu inúmeras cenas de mulheres nuas ou em poses lânguidas e eróticas, em trajes extravagantes em composições assimétricas, sem relevo e sem perspectivas, rica em ornamentação cintilante, invasiva e sensual.

Em 1910, Klimt participou da 9ª  Bienal de Veneza , onde recuperou o sucesso e a notoriedade da pré-aula magna. Ele assumiu o título de decorador, pintor da intelectualidade austríaca e inventor da arte decorativa.

Em 1911,  Vida e morte  recebe o 1º prémio na Exposição Internacional de Roma . Klimt viaja para  Florença ,  Roma ,  Bruxelas ,  Londres  e  Madri . Em 1912, ele substituiu por um fundo azul  o fundo dourado de Vida e Morte.

Sua mãe morreu em 1915, a paleta do artista escureceu, suas paisagens tendiam ao monocromático.

Em 1916, Klimt participou com  Egon Schiele ,  Oskar Kokoschka  e  Anton Faistauer  na exposição do Bund Österreichischer Künstler na Secessão de Berlim.

Em 1917, a Academia de Belas Artes de Viena  e aquele em  Munique  nomeá-lo membro honorário. Klimt começa A Noiva e Adão e Eva.

Klimt é atingido por um  congestão cerebral . Ele morreu em 11 de janeiro de 1918 em Viena, ele foi afetado pela epidemia de gripe  mortal que ocorreu naquele ano.

Está sepultado nesta mesma cidade em  Cemitério de Hietzing  em Viena. Ele deixa muitas telas inacabadas.

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Solteiro, mora com a mãe e as irmãs. No entanto, ele tem muitas amantes, incluindo  Emilie Flöge , que conheceu no início  1890 . Ela será sua principal companheira até o fim de sua vida. De suas inúmeras conquistas nascerão quatorze filhos.

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