ГУСТАВ  КЛИМТ

родился  14  июль  1862 г.  в  Баумгартен  в  Австрия  и мертвый  6  февраль  1918 г.  в  Вена , это  художник  символист  австриец , и один из самых видных участников движения  Искусство модерн  и немного  Венский сецессион .

Художник фигур, аллегорических сюжетов, обнаженной натуры, портретов, пейзажей, он также  дизайнер ,  декоратор , художник по картону  гобелены  и из  мозаика ,  керамист  и  литограф .

​

Молодость и начало :

​

Второй ребенок в семье из семи человек, Густав Климт родился в  Баумгартен  в  14  июль  1862 г. , близ  Вена . Сын Эрнста Климта ( 1834 г.  -  1892 ), ювелир и резчик драгоценных металлов, и Энн Финстер ( 1836 - 1915 ), который всегда мечтал стать оперным певцом, Gustav вырос в бедности. Ее отец, который имеет чешское происхождение и плохо говорит по-немецки, не имеет необходимых контактов, чтобы заработать достаточно денег, чтобы должным образом содержать свою семью. Семья живет в одной комнате. Когда Густаву было всего 12 лет, его 5-летняя сестра Анна умерла от  детская болезнь . Частично обученный, Густав становится мишенью для других учеников и чувствует себя отвергнутым, погружаясь в рисование. Со своим братом  Эрнста , он начинает помогать отцу в его работе ювелиром. В  1876 , в возрасте 14 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене , Эрнст присоединился к нему через год в 187 2 . Есть студенты г.  Фердинанд Лауфбергер  и из  Юлиус Виктор Бергер  . Между собой они рисуют портреты по фотографиям, которые продают.

В 1879 году он начал работать декоратором в бригаде  Ханс Макарт  . В том же году братья Климт и их друг  Франц Матч  украсить внутренний дворик  Музей истории искусств .

В 1880 году Густав Климт присоединился к  Кунстлерхаус  (Товарищество художников), влиятельного посредника между художниками и их публикой, взявшейся им помогать. Важнейшим событием этих лет является завершение отделки парусов большой лестницы Музея истории искусств, которую он осуществляет, несмотря на смерть мастера-строителя этой работы,  Ханса Макарта , работа которого еще больше укрепила его репутацию. В том же году трио связало заказы: четыре аллегории для потолка  Стуранский дворец  в Вене, потолок термального заведения  Карлсбад .

В 1883 году он создал коллективную мастерскую под названием Künstler-Compagnie и работал вместе со своим братом.  Эрнст Климт , ювелир-гравер,  Франц Мач . В частности, трио создало множество фресок, аллегорий и эмблем в академическом стиле; точность портретов Климта известна. Ему доверили украшение стен и потолков вилл, а также театров и общественных зданий. В 1885 году он украсил  вилла Hermès , в  Лайнцер Тиргартен , по эскизам  Ханс Макарт , театр им.  Карловы Вары  в 1886 году перекрытия театра им.  Фиуме  в 1893 году. Между 1886 и 1888 годами он расписал лестницу  Бургтеатр  в Вене, и стиль Климта стал отличаться от стиля его брата  Эрнст Климт  и что из  Франц Мач . Сейчас каждый работает на себя.

Художественные качества Густава Климта официально признаны и он получает, в  1888 г. , в возрасте 26 лет, Золотой крест за артистические заслуги из рук императора.  Франсуа-Жозеф . В 1890 году он украсил парадную лестницу Музея истории искусств и получил Императорскую премию.  за работу, представляющую La Salle бывшего Бургтеатра в Вене. Таким образом, до 1890 года Густав Климт начал свою карьеру с солидной репутации художника-декоратора, отвечая на официальные запросы о  архитектурные картины . Впоследствии его искусство стало современным. Он выражает себя тотально и свободно, на что указывают надписи на картине Nuda Veritas: «Если нельзя своими поступками и своим искусством угодить всем, нужно выбрать угодить немногим. Угодить многим — это не решение. »

В 1892 году его отец умер от апоплексического удара.  ; его брат  Эрнст Климт  также умирает в том же году, что приводит к роспуску Компании 7 .

​

1890-е годы  : встреча с Эмили Флёге и разрыв с академизмом:

​

Из его первых личных распоряжений (т.  подвески  с парадной лестницы  Museum of Art History ), он возникает из академических моделей, вдохновленных японскими гравюрами,  символизм  и импрессионизм  Французский.

Он берет в компаньоны  Эмили Флёге , управлявшая домом моды, обращалась к писателям в начале 1890-х годов.  Артур Шницлер ,  Хьюго фон Хофмансталь  и  Герман Бар . В 1895 году на выставке в Вене он обнаружил работы  Макс Либерман ,  Фелисьен Ропс ,  Юлиус Клингер ,  Арнольд Беклин  и  Огюст Роден .

В  1892 г. , после смерти брата, он должен обеспечить финансовую безопасность своей семьи. Он начал свой разрыв с академизмом . В 1893 году министр культуры отказал ему в назначении на кафедру исторической живописи в Академии изящных искусств.

В 1894 году ему было предъявлено обвинение в  Франц Матч  украшения aula magna университета и реализует  три монументальные работы . В следующем году Климт получил в  Антверпен  главный приз за украшение зрительного зала театра замка Эстерхази в  Тотис  (Венгрия).

Со многими его друзьями, в том числе  Коломан Мозер ,  Йозеф Мария Ольбрих ,  Карл Молл ,  Йозеф Хоффман ,  Макс Курцвейл ,  Йозеф Энгельхарт  (из)  и  Эрнста Штёра , он создал 3 апреля 1897 года группу сепаратистов, которые основали в январе 1898 года художественный журнал под названием  крестцовый червь  («Весна священная»). Группа стремится построить здание, посвященное искусству. Климт в том же году принял участие в основании Союза художников-фигураторов, названного  Венский сецессион  с 19 художниками из Künstlerhaus. Это разделение знаменует стремление Климта и множества других художников к новизне перед лицом «непоколебимого сопротивления переменам» венского академизма, ответственного за настоящее художественное «мракобесие». Со своей стороны, Künstlerhaus на самом деле не налаживает связь между инновационными иностранными художниками и их австрийскими коллегами.

Он стал президентом этой ассоциации, целью которой было реформирование художественной жизни того времени и создание произведений искусства, которые подняли «австрийское искусство до международного признания, к которому оно стремится». Это также вопрос преодоления разрыва между так называемыми малыми искусствами, объединения утилитарных предметов и произведений искусства — для создания  Тотальное произведение искусства , по выражению Вагнера, — преобразовывать мир посредством искусства. Искусство должно повышать осведомленность и отходить от любого компромисса с устоявшимся искусством и академизмом.

Эта основа является своего рода ответом на движение  Искусство модерн  во Франции и  Югендстиль  который растет в Германии. Рецензия Ver sacrum становится средством выражения Сецессиона и выразителем этого желания изменить мир.  Йозеф Мария Ольбрих  удается создать здание, посвященное искусству, которого хотел Климт,  Дворец Сецессиона , который дает молодым художникам-фигураторам постоянное место для выставки своих работ и кристаллизует как своего рода манифест идеи группы: «Каждой эпохе свое искусство, всему искусству — своя свобода. ".

С 1897 года Климт начал проводить лето с Эмили Флёге в Каммере и районе Аттерзее , где он написал свои первые пейзажи.

В 1898 году он создал афишу для первой выставки и открытия Сецессиона 4 . Это представляет  Тесей , совершенно голый, убивает  Минотавр . Этот плакат подвергся цензуре венских властей,  гениталии  укрытого Тесея, что не может не раздражать Климта.

​

1900-1907 гг.  : Философия, медицина и юриспруденция :

​

Философия

La Philosophie (работа уничтожена нацистами в 1945 году).

В 1900 году, во время седьмой выставки Сецессиона, Климт представил свою картину под названием «Философия», которая была первой из трех подготовительных картин, наряду с «Медициной и юриспруденцией», которые были заказаны ему в 1886 году для иллюстрации потолочных сводов Сецессиона. aula magna, вестибюль Венского университета . Он предпочитает представлять философию в форме  сфинкс  с туманными очертаниями, голова ее теряется в звездах, а вокруг нее разворачиваются все круговороты жизни, от рождения до старости, проходя через объятия любви. Слева, на переднем плане, знакомая приобретает черты роковой женщины, устремленной холодными темными глазами на зрителя.

Это полотно является предметом жесткой критики со стороны университетских властей, которые ожидали классического изображения предмета, а затем рассматривают эту аллегорию как провокацию к разврату и посягательство на хорошие нравы. Жестокая критика прессы обвиняет Климта в оскорблении образования и желании извратить молодежь. Его упрекают в слишком эротических картинах, удивляются его психическому здоровью и приступам депрессии. «Он коренаст, пишем, немного тяжеловат, атлетичен… чтобы, без сомнения, удлинить лицо, он убирает волосы назад и закидывает их очень высоко над висками. Это единственная примета, которая могла подумать, что этот человек художник. »

Раскритикованная 87 университетскими профессорами, которые отказались от нее, обнаружив ее на выставке Сецессиона, «Философия» получила золотую медаль в 1900 году на Всемирной выставке в Париже 4 .

​

Медицина и юриспруденция

​

Следующие композиции, La Médecine и La Jurisprudence, вызвали и усилили критику.

На выставке «Сецессион» 1901 года разразился новый скандал, и на этот раз именно депутаты допросили министра просвещения о «Ла Медицин». Это представлено женщиной, которая предлагает свое тело, наряду с изображениями Страдания и Смерти. Мы можем узнать женщину в нижней части холста по атрибутам, представленным художником, в частности по змее, которая приближается к ее руке, чтобы напиться из чаши, которую она держит в левой руке. Это Гигея, богиня в греческой мифологии здоровья, чистоты и гигиены. Она дочь Асклепия, бога медицины. Юриспруденция, со своей стороны, представлена преступной добычей его инстинктов, в то время как Правосудие остается застывшим и бесстрастным, погруженным в мозаику византийского вдохновения.

Климт должен отказаться от того, чтобы его картины украшали aula magna , не отказываясь, однако, от своего эстетического изобретения.

​

Бетховенский фриз

То  Бетховенский фриз  был впервые представлен Климтом в 1902 году: во время четырнадцатой выставки Сецессиона, посвященной музыке  Бетховен , Климт выставляет настенную фреску длиной 34,14 м и высотой 2,15 м в семи панелях, изображающую  Девятая симфония , призванная иллюстрировать обстановку для архитектора.  Йозеф Хоффманн заказал памятник музыканту. Предназначенный исключительно для выставки фриз был написан прямо на стенах. Эта работа одобрена  Густав Малер  самого себя: для него она представляет собой стремление к счастью страдающего человечества, которое ищет своего умиротворения в искусствах. В своем уме Климт осознает  полное произведение искусства , объединяющее живопись с музыкой и архитектурой (за счет использования пространства, трех стен, высокого фриза и здания Сецессиона). Эта работа снова является предметом яростной критики во имя морали. Но она любима  Огюст Роден  которого он встретил в 1902 году.

Фриз был приобретен в 1907 г.  Карл Райнингхаус  затем, в 1915 году, семьей австрийского еврейского промышленника  Август Ледерер . После его  после грабежа нацистами австрийское государство вернуло его Ледерерам, сопоставив эту реституцию с запретом на экспорт, а затем, наконец, купило его в 1972 году, после долгих переговоров, за 15 миллионов шиллингов (почти один миллион долларов) евро). Фриз выставлен в  Дворец Сецессион  с 1986 года. Достоверная реконструкция была представлена в 2015 году в Париже на выставке «Au temps de Klimt. Сецессия в Вене», в  Пинакотека Парижа .

​

Золотой цикл

​

1902-1903 годы были поворотным моментом в творчестве Климта и периодом интенсивного творчества. Он начинает постановку «Золотого цикла» (или «золотого периода») с «Водяных змей», «Портрета Адели Блох-Бауэр» и «Даная».

В 1903 году Климт посетил  Венеция ,  Равенна  и  Флоренция . Панели для aula magna были помещены в Österreichische Galerie , Климт протестовал и выкупил панели обратно у министерства в 1905 году. В 1903 году ретроспектива Климта также проводилась во Дворце Сецессиона.

В 1904 году бельгийский банкир  Адольф Стокле  поручил ему создать мозаичные росписи в столовой роскошного дворца, который он строил в  Брюссель  по планам архитектора  Йозеф Хоффман . Климт рисует карикатуры, которые  Винер Веркштатте . Декоративное богатство Климта сияет в «Ожидании и исполнении», которые он поставил для Адольфа Стокле.

​

Поцелуй и конец сецессии

Поцелуй (1906-1908), холст, масло, 180 × 180 см,  Вена ,  Австрийская галерея Бельведер .

Основная статья:  Поцелуй (Климт) .

«Поцелуй», наиболее представительная картина гения Густава Климта, написанная им в 1906 году, будет воспроизведена в теме «Достижения» для фрески Адольфа Стокле .

В 1907 году Климт познакомился с молодым художником  Эгон Шиле  (1890-1918), на кого он окажет большое влияние: Климт будет для него образцом и мастером.

С 1905 года, столкнувшись с разногласиями со многими художниками в группе, он и несколько его друзей покинули Сецессион. Он выходит на пенсию в  1905 г.  с участием  Карл Молл , в то время  Йозеф Хоффман  и  Коломан Мозер  основал Wiener Werkstätte (Венская мастерская) в 1907-1908 гг.  В 1908 году Климт выставил 16 полотен на  Кунстхау  ; в  галерея современного искусства  купила  Три возраста женщины  а Österreichische Staatsgalerie покупает «Поцелуй».

Он урезал свой стиль, избегая золота из  1909 . Климт едет в Париж, где с интересом знакомится с работами  Тулуз-Лотрек . Он также обнаруживает  фовизм  и его предшественники:  Винсент Ван Гог ,  Эдвард Мунк ,  Ян Тороп ,  Поль Гоген ,  Пьер Боннар  и  Анри Матисс  подвергаются  Кунстшау Вена 1908 . Затем он посвятил себя рисованию пейзажей или богато украшенных аллегорических сцен, все более стилизованных и ярких красок, что приближало его к  пуантилизм  из  Сера , но и Ван Гога и Боннара. В 1909 году он начал Stoclet Frieze.

​

Конец карьеры: декоратор  

​

Его больше интересует интимная живопись и портреты. Он создал масштабные женские картины с богато украшенными композициями, чтобы польстить заказавшей его богатой и буржуазной клиентуре, а также создал многочисленные сцены с обнаженными женщинами или женщинами в томных и эротических позах, в экстравагантных нарядах в асимметричных композициях, без рельефный и бесперспективный, богатый мерцающим, агрессивным и чувственным орнаментом.

В 1910 году Климт принял участие в 9-м  Венецианская биеннале , где он вновь обрел успех и известность до aula magna. Он получил звание декоратора, живописца австрийской интеллигенции и изобретателя декоративно-прикладного искусства.

В 1911 г.  Жизнь и смерть  получает 1-ю премию на Римской международной выставке . Климт отправляется в  Флоренция ,  Рим ,  Брюссель ,  Лондон  и  Мадрид . В 1912 году он заменил на синий фон  золотой фон Жизни и Смерти.

Мать умерла в 1915 году, палитра художника потемнела, его пейзажи тяготели к монохромности.

В 1916 году Климт участвовал с  Эгон Шиле ,  Оскар Кокошка  и  Антон Файстауэр  на выставке Bund Österreichischer Künstler в Берлинском Сецессионе.

В 1917 году Академия изящных искусств в Вене  и тот в  Мюнхен  назначить его почетным членом. Климт начинает «Невесту и Адама и Еву».

Климт поражен  мозговой застой . Умер 11 января 1918 года в Вене от эпидемии гриппа.  смертельным, что произошло в том году.

Похоронен в этом же городе в  Кладбище Хитцинга  в Вене. Многие полотна он оставляет незаконченными.

​

Холост, живет с матерью и сестрами. Однако у него много любовниц, в том числе  Эмили Флёге , с которой он познакомился в начале  1890-е годы . Она будет его главной спутницей до конца жизни. От его многочисленных завоеваний родится четырнадцать детей.

​

​