.jpg)
กุสตาฟ คลิมท์
เกิดที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 ที่ Baumgarten ใน ออสเตรีย และตาย 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ที่ เวียนนา เป็น จิตรกร สัญลักษณ์ ออสเตรีย และหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการ อาร์ตนูโว และบางส่วน การแยกตัวของเวียนนา .
จิตรกรร่าง, วิชาเชิงเปรียบเทียบ, ภาพเปลือย, ภาพบุคคล, ทิวทัศน์เขาก็เช่นกัน นักออกแบบ , มัณฑนากร , ช่างทาสีกระดาษแข็ง พรมทอ และของ โมเสค , ช่างเซรามิก และ ช่างพิมพ์หิน
เยาวชนและจุดเริ่มต้น :
ลูกคนที่สองในครอบครัวเจ็ดคน Gustav Klimt เกิดใน Baumgarten ที่ 14 กรกฎาคม 1862 , ใกล้ เวียนนา . บุตรแห่งเอิร์นส์ คลิมท์ ( ค.ศ. 1834) - พ.ศ. 2435 ช่างทองและช่างแกะสลักโลหะมีค่า และแอนน์ ฟินสเตอร์ ( พ.ศ. 2379 - 2458 ) ผู้ใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักร้องโอเปร่า กุสตาฟเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อของเธอซึ่งมาจากสาธารณรัฐเช็กและพูดภาษาเยอรมันไม่เก่ง ไม่มีผู้ติดต่อที่จำเป็นในการหารายได้เพียงพอที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของเขาอย่างเหมาะสม ครอบครัวอาศัยอยู่ในห้องเดียว เมื่อกุสตาฟอายุเพียง 12 ขวบ อันนา น้องสาววัย 5 ขวบของเขาเสียชีวิตด้วยอา โรคในวัยเด็ก กุสตาฟมีการศึกษาบางส่วนเป็นเป้าหมายของนักเรียนคนอื่นและรู้สึกว่าถูกปฏิเสธโดยหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพ กับน้องชาย Ernst เขาเริ่มช่วยพ่อของพวกเขาในการทำงานเป็นช่างทอง ใน พ.ศ. 2419 เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเข้าเรียนที่ School of Applied Arts ในกรุงเวียนนา Ernst ร่วมกับเขาในอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 187 2 มีนักเรียนของ Ferdinand Laufberger และของ จูเลียส วิคเตอร์ เบอร์เกอร์ . ระหว่างพวกเขา พวกเขาวาดภาพเหมือนจากภาพถ่ายที่พวกเขาขาย
ในปี พ.ศ. 2422 เขาเริ่มเป็นมัณฑนากรในทีม Hans Makart . ในปีเดียวกันนั้น พี่น้องคลิมท์และผองเพื่อน Franz Matsch ตกแต่งลานด้านในของ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลป์ .
ในปี พ.ศ. 2423 กุสตาฟ คลิมท์ ได้เข้าร่วม Kunstlerhaus (The Company of Artists) ซึ่งเป็นตัวกลางที่มีอิทธิพลระหว่างศิลปินกับสาธารณชนซึ่งรับหน้าที่ช่วยเหลือพวกเขา เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในปีเหล่านี้คือการเสร็จสิ้นการตกแต่งจี้ห้อยบันไดอันยิ่งใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์ซึ่งเขาดำเนินการแม้จะเสียชีวิตของผู้สร้างต้นแบบของงานนี้ Hans Makart ผลงานที่เสริมชื่อเสียงของเขา ในปีเดียวกันนั้น ทั้งสามก็ล่ามโซ่คำสั่ง: อุปมานิทัศน์สี่ประการสำหรับเพดานของ พระราชวัง sturany ในกรุงเวียนนา เพดานของสถานประกอบการด้านความร้อนของ คาร์ลสแบด .
ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกันที่เรียกว่า Künstler-Compagnie และทำงานร่วมกับพี่ชายของเขา Ernst Klimt ซึ่งเป็นช่างทองช่างแกะสลักและ ฟรานซ์ มัตช์ . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทั้งสามคนได้ผลิตภาพเฟรสโก อุปมานิทัศน์ และตราสัญลักษณ์จำนวนมากในรูปแบบวิชาการ ความแม่นยำของภาพเหมือนของ Klimt นั้นมีชื่อเสียง เขาได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ตกแต่งผนังและเพดานของวิลล่า แต่ยังรวมถึงโรงละครและอาคารสาธารณะด้วย ในปี พ.ศ. 2428 ทรงประดับประดา วิลล่า Hermès ใน Lainzer Tiergarten จากการออกแบบโดย Hans Makart โรงละครแห่ง คาร์ลสแบด ในปี พ.ศ. 2429 เพดานโรงละครของ ฟิวเม ในปี พ.ศ. 2436 ระหว่างปี พ.ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2431 พระองค์ทรงทาสีบันไดของ Burgtheater ในกรุงเวียนนาและสไตล์ของ Klimt เริ่มแตกต่างจากพี่ชายของเขา Ernst Klimt และของ ฟรานซ์ มัตช์ . ตอนนี้ทุกคนทำงานเพื่อตัวเอง
คุณสมบัติทางศิลปะของ Gustav Klimt ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและเขาได้รับใน พ.ศ. 2431 เมื่ออายุได้ 26 ปี กางเขนทองคำแห่งบุญศิลป์จากพระหัตถ์ของจักรพรรดิ ฟรองซัวส์-โจเซฟ . ในปี พ.ศ. 2433 ทรงตกแต่งบันไดอันยิ่งใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์และได้รับรางวัลจักรพรรดิ สำหรับงานที่เป็นตัวแทนของ La Salle แห่งอดีต Burgtheater กรุงเวียนนา ดังนั้น จนกระทั่งถึงปี พ.ศ. 2433 กุสตาฟ คลิมท์ ได้เริ่มต้นอาชีพด้วยชื่อเสียงที่มั่นคงในฐานะจิตรกรตกแต่งเพื่อตอบรับคำขออย่างเป็นทางการสำหรับ ภาพเขียนสถาปัตยกรรม ต่อจากนั้นงานศิลปะของเขาก็กลายเป็นสมัยใหม่ เขาแสดงออกอย่างเต็มที่และอิสระตามที่ระบุไว้ในจารึกบนภาพวาดนูดา เวอริทัส: “ถ้าใครทำไม่ได้ด้วยการกระทำและศิลปะของตัวเองจะทำให้ทุกคนพอใจ เราต้องเลือกเอาใจคนส่วนน้อย การพอใจหลายคนไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา »
ในปี พ.ศ. 2435 พ่อของเขาเสียชีวิต ด้วยโรคลมชัก ; พี่ชายของเขา Ernst Klimt ก็เสียชีวิตในปีเดียวกันซึ่งเป็นเหตุให้บริษัทต้องเลิกกิจการ 7 .
ยุค 1890 : พบกับ Emilie Flöge และเลิกเรียนด้วยวิชาการ:
จากคำสั่งส่วนตัวครั้งแรกของเขา (the จี้ จากบรรไดใหญ่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์ ) ปรากฏจากแบบจำลองทางวิชาการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ญี่ปุ่น the สัญลักษณ์ และ อิมเพรสชั่นนิสม์ ภาษาฝรั่งเศส.
เขารับเป็นเพื่อน Emilie Flöge ผู้บริหารร้านแฟชั่นและเข้าหานักเขียนในช่วงต้นปี 1890 อาเธอร์ ชนิทซ์เลอร์ , Hugo von Hofmannsthal และ แฮร์มันน์ บา ห์ร ในปี พ.ศ. 2438 ในระหว่างการจัดนิทรรศการที่เวียนนา เขาได้ค้นพบผลงานของ แม็กซ์ ลีเบอร์แมน , เฟลิเซียน รอปส์ , จูเลียส คลิงเจอร์ , Arnold Böcklin และ ออกุสต์ โรดิน .
ใน พ.ศ. 2435 เมื่อพี่ชายเสียชีวิต เขาต้องประกันความมั่นคงทางการเงินของครอบครัว เขาเริ่มพักด้วย วิชาการ ในปี พ.ศ. 2436 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมได้ปฏิเสธการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งประธานฝ่ายจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่ Beaux-Arts
ในปี พ.ศ. 2437 เขาถูกตั้งข้อหา Franz Matsch แห่งการประดับประดาอุลามะนาแห่งมหาวิทยาลัยและตระหนัก สามงานที่ยิ่งใหญ่ ปีต่อมา Klimt ได้รับที่ แอนต์เวิร์ป รางวัลใหญ่สำหรับการตกแต่งหอประชุมของโรงละครปราสาทเอสเตอร์ฮาซีใน โทติส (ฮังการี).
กับเพื่อนของเขามากมาย รวมทั้ง โคโลมัน โมเซอร์ , โจเซฟ มาเรีย โอลบริช , คาร์ล มอล , โจเซฟ ฮอฟฟ์แมน , แม็กซ์ เคิร์ซไวล์ , Josef Engelhart (ของ) และ Ernst Stöhr เขาก่อตั้งกลุ่มผู้แบ่งแยกดินแดนเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ซึ่งก่อตั้งนิตยสารศิลปะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2441 ชื่อ หนอนศักดิ์สิทธิ์ (“น้ำพุศักดิ์สิทธิ์”) กลุ่มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างอาคารที่อุทิศให้กับศิลปะ ในปีเดียวกัน Klimt ได้มีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Union of Figurative Artists เรียกว่า การแยกตัวของเวียนนา กับ 19 ศิลปินจาก Künstlerhaus การแยกจากกันนี้แสดงถึงความปรารถนาในความแปลกใหม่ของ Klimt และศิลปินอีกจำนวนมากในการเผชิญกับ "การต่อต้านการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่ยืดหยุ่น" ของนักวิชาการชาวเวียนนาซึ่งรับผิดชอบต่อ "ความคลุมเครือ" ทางศิลปะที่แท้จริง สำหรับส่วนนี้ Künstlerhaus ไม่ได้ตั้งค่าการถ่ายทอดระหว่างศิลปินต่างชาติที่มีนวัตกรรมและเพื่อนร่วมงานชาวออสเตรียอย่างแท้จริง
เขาได้เป็นประธานของสมาคมนี้ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปฏิรูปชีวิตศิลปะในสมัยนั้นและเพื่อผลิตผลงานศิลปะที่ยกระดับ “ศิลปะออสเตรียให้เป็นที่ยอมรับในระดับสากลว่าเป็นแรงบันดาลใจ” นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องของการเชื่อมช่องว่างระหว่างสิ่งที่เรียกว่าศิลปะเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการนำวัตถุที่เป็นประโยชน์และงานศิลปะมารวมกันเพื่อสร้าง งานศิลปะ ทั้งหมด คำพูดของ Wagner - เพื่อเปลี่ยนแปลงโลกด้วยศิลปะ ศิลปะต้องปลุกจิตสำนึกและหลีกหนีจากการประนีประนอมกับศิลปะและวิชาการที่เป็นที่ยอมรับ
รากฐานนี้เป็นวิธีการตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว อาร์ตนูโว ในฝรั่งเศสและ Jugendstil ซึ่งกำลังเติบโตในประเทศเยอรมนี บทวิจารณ์ Ver sacrum กลายเป็นวิธีการแสดงออกถึงการแยกตัวออกจากกัน และเป็นโฆษกของความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลก โจเซฟ มาเรีย โอลบริช จัดการสร้างอาคารที่อุทิศให้กับศิลปะที่ต้องการโดย Klimt, the Palace of the Secession ซึ่งทำให้ศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่างรุ่นเยาว์มีสถานที่จัดแสดงถาวรสำหรับผลงานของพวกเขา และตกผลึกเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของกลุ่ม: “ในแต่ละยุคศิลปะของศิลปะ สำหรับศิลปะทั้งหมดเป็นเสรีภาพ ".
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 Klimt เริ่มใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับ Emilie Flöge ในเขต Kammer และ Attersee ซึ่งเขาได้วาดภาพภูมิทัศน์ครั้งแรกของเขา
ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้สร้างโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการครั้งแรกและการเปิดภาคที่ 4 มันแสดงถึง เธเซอุส , เปลือยเปล่า, สังหาร มิโนทอร์ . โปสเตอร์นี้ถูกเซ็นเซอร์โดยทางการเวียนนา the องคชาต ของเธเซอุสได้รับการคุ้มครองซึ่งไม่ทำให้คลิมท์ระคายเคือง
พ.ศ. 2443-2550 : ปรัชญา การแพทย์ และนิติศาสตร์ :
ปรัชญา
La Philosophie (งานถูกทำลายในปี 1945 โดยพวกนาซี)
ระหว่างปี 1900 ระหว่างนิทรรศการครั้งที่เจ็ดของการแยกตัวออกจากกัน Klimt ได้นำเสนอภาพวาดของเขาที่ชื่อว่า Philosophy ซึ่งเป็นภาพแรกในสามภาพเตรียมการ พร้อมด้วยแพทยศาสตร์และนิติศาสตร์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขาในปี 1886 เพื่อแสดงภาพเพดานโค้งของ aula magna โถงทางเข้า มหาวิทยาลัยเวียนนา เขาเลือกเป็นตัวแทนของปรัชญาในรูปของ สฟิงซ์ ด้วยรูปร่างที่มัวหมอง ศีรษะของเธอล่องลอยไปในดวงดาว ในขณะที่วัฏจักรชีวิตทั้งหมดแผ่ขยายรอบตัวเธอ ตั้งแต่แรกเกิดจนถึงวัยชรา ผ่านอ้อมกอดแห่งความรัก ทางด้านซ้าย ในเบื้องหน้า คนรู้จักใช้ลักษณะของหญิงร้ายกาจที่จ้องมองด้วยดวงตาที่เย็นชาและมืดมิดของเธอที่ผู้ชม
ผืนผ้าใบนี้เป็นหัวข้อของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากหน่วยงานของมหาวิทยาลัย ผู้ซึ่งคาดหวังให้การนำเสนอเรื่องนี้เป็นแบบคลาสสิก และใครมองว่าอุปมานิทัศน์นี้เป็นการยั่วยุให้เสรีภาพและการโจมตีศีลธรรมอันดี การวิพากษ์วิจารณ์สื่ออย่างรุนแรงกล่าวหา Klimt ว่าดูถูกการศึกษาและต้องการบิดเบือนเยาวชน เขาถูกประณามเพราะภาพเขียนที่เร้าอารมณ์เกินไป และมีคนๆ หนึ่งสงสัยเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเขาและอาการซึมเศร้า “เขาแข็งแรง เราเขียน หนักเล็กน้อย แข็งแรง… เพื่อให้ใบหน้าของเขายาวขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย เขาสวมผมของเขาไปข้างหลังและโยนกลับไปให้สูงมากเหนือขมับ นี่เป็นสัญญาณเดียวที่คิดว่าชายคนนี้เป็นศิลปิน »
ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยอาจารย์มหาวิทยาลัย 87 คนที่ปฏิเสธเมื่อค้นพบมันในนิทรรศการการแยกตัว La Philosophie ได้รับเหรียญทองในปี 1900 ที่ Universal Exhibition ในปารีส 4
แพทยศาสตร์และนิติศาสตร์
การประพันธ์เพลงต่อไปนี้ La Médecine และ La Jurisprudence ได้ปลดปล่อยและขยายการวิพากษ์วิจารณ์
นิทรรศการการแยกตัวออกในปี 1901 ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหม่ และคราวนี้เป็นเจ้าหน้าที่ที่ถามรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการเกี่ยวกับลาเมเดซิเน นี่เป็นตัวแทนของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถวายร่างกาย ควบคู่ไปกับการแสดงความทุกข์และความตาย เราสามารถจดจำผู้หญิงที่อยู่ใต้ผืนผ้าใบได้จากคุณลักษณะของจิตรกร โดยเฉพาะอย่างยิ่งงูที่ขยับแขนของเธอเพื่อดื่มจากถ้วยที่เธอถืออยู่ในมือซ้าย นี่คือไฮเจีย เทพธิดาในตำนานเทพเจ้ากรีกเรื่องสุขภาพ ความสะอาด และสุขอนามัย เธอเป็นลูกสาวของ Asclepius เทพเจ้าแห่งการแพทย์ ในส่วนของนิติศาสตร์นั้น เหยื่ออาชญากรเป็นตัวแทนของสัญชาตญาณของเขา ในขณะที่ความยุติธรรมยังคงเยือกเย็นและเฉยเมยที่ฝังอยู่ในภาพโมเสคของแรงบันดาลใจแบบไบแซนไทน์
Klimt ต้องละทิ้งการได้เห็นภาพวาดของเขาประดับประดา Aula magna โดยไม่ละทิ้งการประดิษฐ์ด้านสุนทรียะของเขา
เบโธเฟน Frieze
ดิ ผ้าสักหลาดเบโธเฟน ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกโดย Klimt ในปี 1902: ในช่วงนิทรรศการที่สิบสี่ของ Secession ซึ่งอุทิศให้กับดนตรีของ Beethoven , Klimt จัดแสดงภาพปูนเปียกติดผนัง ยาว 34.14 ม. สูง 2.15 ม. ในเจ็ดแผ่น Ninth Symphony มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงฉากสำหรับสถาปนิก Josef Hoffmann ได้รับมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์ในความทรงจำของนักดนตรี มีไว้สำหรับการจัดนิทรรศการเท่านั้น ผ้าสักหลาดถูกทาสีบนผนังโดยตรง งานนี้รับรองโดย กุสตาฟ มาห์เลอร์ ตัวเขาเอง สำหรับเขา มันแสดงถึงความทะเยอทะยานสู่ความสุขแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ ซึ่งแสวงหาการบรรเทาทุกข์ในศิลปะ ในใจของเขา Klimt ตระหนักถึง a งานศิลปะ ทั้งหมด นำจิตรกรรมเข้ากับดนตรีและสถาปัตยกรรม (โดยใช้พื้นที่ ผนังทั้งสาม ผนังสูง และอาคารแยก) งานนี้กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในนามของคุณธรรม แต่เธอเป็นที่รักของ ออกุสต์ โรดิน ที่เขาพบเมื่อ พ.ศ. 2445
ผ้าสักหลาดได้มาในปี พ.ศ. 2450 โดย Carl Reininghaus จากนั้นในปี 1915 โดยครอบครัวของนักอุตสาหกรรมชาวยิวชาวออสเตรีย ออกัสต์ เลเดอเรอ ร์ หลังจากที่มัน การทำลายล้างโดยพวกนาซี รัฐออสเตรียคืนมันให้กับ Lederers จับคู่การชดใช้ค่าเสียหายนี้กับการห้ามส่งออกแล้วในที่สุดก็ซื้อมันในปี 1972 หลังจากการเจรจาเป็นเวลานาน 15 ล้านชิลลิง (เกือบหนึ่งล้านดอลลาร์) ยูโร) ผ้าสักหลาดถูกจัดแสดงใน Secession Palace ตั้งแต่ปี 1986 มีการนำเสนอการสร้างใหม่อย่างซื่อสัตย์ในปี 2558 ที่ปารีสระหว่างนิทรรศการ "Au temps de Klimt การแยกตัวในเวียนนา” ที่ Pinacoteca แห่งปารีส .
วัฏจักรทองคำ
ปี ค.ศ. 1902-1903 เป็นจุดเปลี่ยนในงานของ Klimt และเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่เข้มข้น เขาเริ่มการผลิตวัฏจักรทองคำ (หรือ "ยุคทอง") กับงูน้ำ ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์ และดาเน่
ในปี พ.ศ. 2446 คลิมท์ได้มาเยือน เวนิส , ราเวนนา และ ฟลอเรนซ์ . แผงสำหรับ aula magna ถูกวางไว้ใน Österreichische Galerie คลิมท์ประท้วงและจะซื้อแผงดังกล่าวคืนจากกระทรวงในปี ค.ศ. 1905 ในปี ค.ศ. 1903 การหวนกลับของ Klimt ก็ถูกจัดขึ้นที่ Secession Palace ด้วย
ในปี พ.ศ. 2447 นายธนาคารชาวเบลเยียม อดอล์ฟ สตอคเล็ต สั่งให้เขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังโมเสกในห้องอาหารของวังอันหรูหราที่เขากำลังสร้างใน บรัสเซลส์ ตามแผนของสถาปนิก โจเซฟ ฮอฟแมน . Klimt วาดการ์ตูนที่ วีเนอร์ แวร์กสแตต ต์ ความสมบูรณ์ของการตกแต่งของ Klimt ส่องประกายใน การรอคอยและการเติมเต็ม ซึ่งเขาสร้างขึ้นสำหรับ Adolphe Stoclet
จูบและสิ้นสุดการแยกตัว
The Kiss (1906-1908) สีน้ำมันบนผ้าใบ 180 × 180 ซม. เวียนนา , หอศิลป์ออสเตรีย เบลเวเดียร์
บทความหลัก: เดอะคิส (Klimt) .
The Kiss ซึ่งเป็นภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของอัจฉริยะของ Gustav Klimt และที่เขาวาดในปี 1906 จะถูกทำซ้ำในหัวข้อ The Accomplishment for the fresco โดย Adolphe Stoclet
ในปี 1907 Klimt ได้พบกับจิตรกรหนุ่ม Egon Schiele (1890-1918) ซึ่งเขาจะมีอิทธิพลอย่างมาก: Klimt จะเป็นนายแบบและผู้เชี่ยวชาญสำหรับเขา
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1905 ต้องเผชิญกับความขัดแย้งกับศิลปินหลายคนในกลุ่ม เขาและเพื่อนๆ หลายคนออกจาก Secession เขาเกษียณใน ค.ศ.1905 กับ Carl Moll ในขณะที่ โจเซฟ ฮอฟแมน และ โคโลมัน โมเซอร์ ก่อตั้ง Wiener Werkstätte (การประชุมเชิงปฏิบัติการเวียนนา) ในปี 1907-1908 ในปี ค.ศ. 1908 Klimt ได้จัดแสดงผ้าใบ 16 ชิ้นที่ Kunstchau ; ที่ หอศิลป์สมัยใหม่ ซื้อแล้ว สามยุคของผู้หญิง และ Österreichische Staatsgalerie ซื้อ The Kiss
เขาลดสไตล์ของเขาโดยหลีกเลี่ยงทองจาก 2452 . Klimt ไปปารีสที่ซึ่งเขาค้นพบงานของ .ด้วยความสนใจ ตูลูส-โลเทรค . เขายังค้นพบ ลัทธิฟาวิส และสารตั้งต้น: วินเซนต์ แวนโก๊ะ , เอ็ดเวิร์ดมันช์ , แจน ทู รอป พอล โกแกง , ปิแอร์ บอนนาร์ด และ อองรี มาติส สัมผัสกับ Kunstschau เวียน 2451 . จากนั้นเขาก็อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์หรือฉากเชิงเปรียบเทียบที่ประดับประดาอย่างสูง มีสไตล์มากขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยสีสันที่สดใส ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับ pointillism ของ Seurat แต่ยังรวมถึง Van Gogh และ Bonnard ในปี ค.ศ. 1909 เขาเริ่มก่อตั้ง Stoclet Frieze
จบอาชีพ มัณฑนากร
เขาสนใจในการวาดภาพและภาพเหมือนที่ใกล้ชิดมากกว่า เขาผลิตภาพวาดขนาดใหญ่ของผู้หญิงที่มีองค์ประกอบที่ตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจง เพื่อประจบประแจงลูกค้าชนชั้นนายทุนและชนชั้นนายทุนที่มอบหมายให้เขา และเขายังได้ผลิตภาพผู้หญิงหรือผู้หญิงเปลือยกายจำนวนมากในท่าที่อ่อนล้าและเร้าอารมณ์ ในชุดฟุ่มเฟือยในองค์ประกอบที่ไม่สมดุล โล่งอกและไม่มีมุมมองที่อุดมไปด้วยการตกแต่งที่ส่องแสงระยิบระยับและเย้ายวน
ในปี ค.ศ. 1910 Klimt ได้เข้าร่วมในรัชกาลที่ 9 Venice Biennale ซึ่งเขาได้รับความสำเร็จและความอื้อฉาว pre-aula magna กลับคืนมา เขาได้รับตำแหน่งมัณฑนากรจิตรกรของปัญญาชนชาวออสเตรียและผู้ประดิษฐ์ศิลปะการตกแต่ง
ในปี พ.ศ. 2454 ชีวิตและความตาย ได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 1 จากงาน Rome International Exhibition คลิมท์เดินทางไป ฟลอเรนซ์ , โรม , บรัสเซลส์ , ลอนดอน และ มาดริด . ในปี 1912 เขาถูกแทนที่ด้วยพื้นหลังสีน้ำเงิน พื้นหลังสีทองของชีวิตและความตาย
แม่ของเขาเสียชีวิตในปี 2458 จานสีของศิลปินมืดลง ภูมิประเทศของเขามีแนวโน้มไปทางขาวดำ
ในปี 1916 Klimt ได้เข้าร่วมกับ เอกอน ชิ เอเล่ Oskar Kokoschka และ Anton Faistauer ที่นิทรรศการ Bund Österreichischer Künstler ที่การแยกตัวของเบอร์ลิน
ในปี พ.ศ. 2460 สถาบันวิจิตรศิลป์ในกรุงเวียนนา และที่ มิวนิค แต่งตั้งเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ Klimt เริ่มต้นเรื่อง The Bride และ Adam และ Eve
Klimt ถูกตีด้วย ความแออัดของสมอง พระองค์สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2461 ที่กรุงเวียนนา เขาได้รับผลกระทบจาก โรคระบาดไข้หวัดใหญ่ ร้ายแรงที่เกิดขึ้นในปีนั้น
เขาถูกฝังอยู่ในเมืองเดียวกันนี้ใน สุสานฮีทซิง ในกรุงเวียนนา เขาทิ้งผืนผ้าใบจำนวนมากที่ยังไม่เสร็จ
โสดเขาอาศัยอยู่กับแม่และน้องสาวของเขา อย่างไรก็ตามเขามีนายหญิงหลายคนรวมถึง Emilie Flöge ซึ่งเขาพบในตอนต้น ทศวรรษที่ 1890 . เธอจะเป็นเพื่อนหลักของเขาไปจนสิ้นชีวิต จากชัยชนะมากมายของเขาจะเกิดลูกสิบสี่คน