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古斯塔夫·克里姆
出生 14 七月 1862年 在 鲍姆加滕 在 奥地利 死了 6 二月 1918年 在 维也纳，是一个 画家 象征主义者 奥地利人，也是该运动最杰出的成员之一 新艺术运动 还有一些 维也纳分离派。
人物、寓言、裸体、肖像、风景的画家，他也是 设计师， 装饰师，纸板画家 挂毯 和 马赛克, 陶艺家 和 平版画家。
青春与开始：
古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 是一个七口之家的第二个孩子，出生于 鲍姆加滕 这 14 七月 1862年，近 维也纳。恩斯特·克里姆特之子（ 1834 年） - 1892 年），金匠和贵金属雕刻师，以及一直梦想成为一名歌剧歌手的安妮·芬斯特（1836 - 1915 年），古斯塔夫在贫困中长大。她的父亲是捷克人，德语说得不好，没有必要的人脉来赚取足够的钱来养家糊口。一家人住在一个房间里。古斯塔夫只有 12 岁时，他 5 岁的妹妹安娜死于一场 儿童疾病。受过部分教育的古斯塔夫是其他学生的目标，感到被拒绝，沉浸在绘画中。与他的兄弟 恩斯特，他开始帮助他们的父亲做金匠。在 1876 年，14 岁的他就读于维也纳应用艺术学院，一年后的 187 年，恩斯特加入了他的行列2 。有学生 费迪南德·劳夫伯格 和 朱利叶斯·维克多·伯杰 .他们之间，他们从他们出售的照片中绘制肖像。
1879 年，他开始在团队中担任装饰员。 汉斯·马卡特 .同年，克里姆特兄弟和他们的朋友 弗朗茨·马奇 装饰内院 艺术史博物馆。
1880 年，古斯塔夫·克里姆特加入 美术馆 （艺术家公司），艺术家和他们的公众之间有影响力的中介，承诺帮助他们。这些年来最重要的事件是完成了艺术史博物馆大楼梯的悬垂装饰，尽管这项工作的主要建造者去世了，但他还是进行了这项工作， Hans Makart 的作品进一步巩固了他的声誉。同年，三人联手订购：关于天花板的四个寓言 斯图兰尼宫 在维也纳，热力机构的天花板 卡尔斯巴德
1883 年，他创建了一个名为 Künstler-Compagnie 的集体作坊，并与他的兄弟一起工作 恩斯特·克里姆特(Ernst Klimt) 是一位雕刻金匠，以及 弗朗茨·马奇。特别是，三人以学术风格创作了许多壁画、寓言和标志。克里姆特肖像的精确度是著名的。他受托装饰别墅的墙壁和天花板，也负责剧院和公共建筑的装饰。 1885年，他装饰了 爱马仕别墅，在 Lainzer Tiergarten , 来自设计者 汉斯·马卡特剧院 卡尔斯巴德 1886 年，剧院的天花板 富梅 1893 年。在 1886 年至 1888 年间，他画了楼梯 城堡剧院 在维也纳，克里姆特的风格开始与他兄弟的风格不同 恩斯特·克里姆特 和那个 弗朗茨·马奇。现在每个人都在为自己工作。
古斯塔夫·克里姆特的艺术品质得到官方认可，他在 1888年，26岁的金十字勋章从皇帝手中 弗朗索瓦-约瑟夫。 1890年，他装饰艺术史博物馆的大楼梯并获得皇帝奖 代表维也纳前城堡剧院的拉萨尔的作品。因此，直到 1890 年，古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 开始了他的职业生涯，作为一名响应官方要求的装饰画家而享有盛誉 建筑画。随后，他的艺术变得现代。他完全自由地表达自己，正如 Nuda Veritas 画上的铭文所示：“如果一个人不能通过自己的行为和艺术取悦所有人，那么一个人必须选择取悦少数人。取悦许多人并不是解决办法。 »
1892年，他的父亲死于中风 ;他的兄弟 恩斯特·克里姆特 同年也去世，导致公司解散7 。
1890 年代 : 会见 Emilie Flöge 并打破学术主义：
从他的第一个个人命令（ 吊坠 从大楼梯 艺术史博物馆），它从学术模型中出现，受到日本版画的启发， 象征主义 和印象派 法语。
他以同伴 经营时装屋的 Emilie Flöge于 1890 年代初接触作家 阿瑟·施尼茨勒 雨果·冯·霍夫曼斯塔尔 和 赫尔曼·巴尔。 1895 年，在维也纳的一次展览中，他发现了 马克斯·利伯曼 费利西安·罗普斯 朱利叶斯·克林格 阿诺德·伯克林 和 奥古斯特·罗丹。
在 1892年，弟弟去世后，他必须确保家人的经济安全。他开始与学院派决裂。 1893年，文化部长拒绝任命他为美术学院历史绘画主席。
1894 年，他被指控 弗朗茨·马奇 大学的 aula magna 的装饰和实现 三件不朽的作品。次年，克里姆特在 安特卫普 埃斯特哈齐城堡剧院礼堂装饰大奖 托蒂斯 （匈牙利）。
与他的许多朋友，包括 科洛曼·莫泽 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希 卡尔·摩尔 约瑟夫·霍夫曼 马克斯·库兹韦尔 约瑟夫·恩格尔哈特 （的） 和 Ernst Stöhr ，他于 1897 年 4 月 3 日创立了分裂主义者团体，他们于 1898 年 1 月创办了一本名为 骶骨蠕虫 （“神圣的春天”）。该小组的目标是建造一座致力于艺术的建筑。同年，克里姆特参与创立了具象艺术家联盟，称为 维也纳分离派 与来自 Künstlerhaus 的 19 位艺术家一起。这种分离标志着克里姆特和许多其他艺术家在面对维也纳学院派的“顽固的变革阻力”时对新奇的渴望，这对真正的艺术“蒙昧主义”负责。就其本身而言，Künstlerhaus 并没有真正建立创新的外国艺术家和他们的奥地利同事之间的交流。
他成为该协会的主席，该协会的目标是改革当时的艺术生活，并创作出使“奥地利艺术获得其所渴望的国际认可”的艺术作品。这也是弥合所谓次要艺术之间的差距，将实用物品和艺术作品结合在一起的问题——创造一个 总的艺术作品，引用瓦格纳的话——通过艺术改变世界。艺术必须提高认识，远离与既定艺术和学院派的任何妥协。
这个基础在某种程度上是对运动的回应 新艺术运动 在法国和 青年艺术 这在德国正在增长。审查 Ver sacrum 成为分离派的表达方式，成为这种改变世界的愿望的代言人。 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希 设法建造了一座致力于克里姆特所希望的艺术的建筑， 分离宫，它为年轻的具象艺术家提供了一个永久展示其作品的场所，并将该团体的想法具体化为一种宣言：“每个时代都有它的艺术，所有艺术都有它的自由。 ”。
从 1897 年起，克里姆特开始与艾米莉·弗洛格在卡默尔和阿特湖地区度过他的夏天，在那里他画了他的第一幅风景画。
1898 年，他为第一次展览和分裂4的开幕创作了海报。它代表了 忒修斯，赤身裸体，杀死 牛头怪。这张海报由维也纳当局审查， 生殖器 忒修斯被覆盖，这并没有激怒克里姆特。
1900-1907 : 哲学、医学和法学 :
哲学
La Philosophie（1945 年被纳粹摧毁的作品）。
1900 年，在分离派的第七次展览中，克里姆特展示了他的画作《哲学》，这是三幅预备画中的第一幅，以及 1886 年受他委托绘制的《医学和法学》，以说明他的天花板拱顶。 aula magna，维也纳大学的入口大厅。他选择以一种形式来代表哲学 狮身人面像 朦胧的轮廓，她的头迷失在星空中，而所有的生命轮回在她身边展开，从出生到老年，穿过爱的怀抱。在左边，在前景中，熟人呈现出蛇蝎美人的特征，她冷酷的黑眼睛盯着观众。
这幅画布受到了大学当局的严厉批评，他们期望这个主题有一个经典的表现，然后他们认为这个寓言是对放荡的挑衅和对良好道德的攻击。媒体的暴力批评指责克里姆特侮辱教育并想歪曲青年。他因绘画过于色情而受到指责，人们对他的心理健康和抑郁症感到好奇。 “我们写道，他身材矮小，有点重，运动……毫无疑问，为了拉长他的脸，他把头发向后梳，高高地向后甩在太阳穴上方。这是唯一可以认为这个人是艺术家的迹象。 »
受到 87 位大学教授的批评，当他们在分离派展览上发现它时拒绝了它，La Philosophie 于 1900 年在巴黎的世界博览会上获得了金牌 4 。
医学与法学
随后的作品，La Médecine 和 La Jurisprudence，释放并放大了批评。
1901 年的分离派展览出现了新的丑闻，这一次是代表们向教育部长询问有关 La Médecine 的问题。这由一个提供自己的身体的女人代表，以及痛苦和死亡的代表。我们可以通过画家所代表的属性来识别画布底部的女人，尤其是蛇在她的手臂上前进，从她左手拿着的杯子里喝水。这就是希腊神话中的健康、清洁和卫生女神 Hygeia。她是药神阿斯克勒庇俄斯的女儿。就其本身而言，法学以犯罪的本能猎物为代表，而正义则保持冻结和冷漠，嵌入拜占庭灵感的马赛克中。
克里姆特必须放弃看到他的画作装饰aula magna ，但不放弃他的美学发明。
贝多芬饰带
这 贝多芬饰带 由克里姆特于 1902 年首次展出：在第十四次分离派展览期间，致力于 贝多芬，克里姆特在七个面板中展示了一幅长 34.14 m、高 2.15 m 的壁画，描绘了 第九交响曲，旨在为建筑师说明环境 Josef Hoffmann受委托建造一座纪念碑以纪念这位音乐家。仅用于展览，楣板直接涂在墙上。这项工作得到了认可 古斯塔夫·马勒 他自己：对他来说，它代表了苦难人类对幸福的渴望，它在艺术中寻求安抚。在他的脑海中，克里姆特意识到 整体艺术作品，将绘画与音乐和建筑结合在一起（通过使用空间、三堵墙、高楣和分离派建筑）。这部作品再次以道德的名义遭到猛烈批评。但她深受爱戴 奥古斯特·罗丹 他在 1902 年遇到了他。
楣板于 1907 年由 卡尔·莱宁豪斯 然后，在 1915 年，由奥地利犹太实业家的家人 奥古斯特·莱德勒。在它之后 由于纳粹的掠夺，奥地利国家将其归还给了莱德勒，将这一归还与出口禁令相匹配，然后经过长时间的谈判，最终在 1972 年以 1500 万先令（近 100 万美元）的价格买下了它。楣展示在 分离宫 自 1986 年以来。忠实的重建于 2015 年在巴黎的“Au temps de Klimt.维也纳分离派”，在 巴黎的皮纳科特卡。
黄金周期
1902-1903 年是克里姆特作品的转折点，也是一个充满创造力的时期。他以水蛇、阿黛尔·布洛赫-鲍尔和达娜厄的肖像开始了黄金周期（或“黄金时期”）的制作。
1903年，克里姆特访问 威尼斯， 拉文纳 和 佛罗伦萨。 aula magna 的面板被放置在Österreichische Galerie 中，克里姆特抗议并于 1905 年从该部买回面板。1903 年，克里姆特回顾展也在分离宫举行。
1904 年，比利时银行家 阿道夫·斯托克莱 委托他在他正在建造的一座豪华宫殿的餐厅里创作马赛克壁画 布鲁塞尔 关于建筑师的计划 约瑟夫霍夫曼。克里姆特画的漫画 维也纳工厂。克里姆特的丰富装饰在他为阿道夫·斯托克莱特制作的《等待与满足》中闪耀。
分离的吻和结束
吻（1906-1908），布面油画，180 × 180 厘米， 维也纳, 奥地利画廊丽城。
主条目： 吻（克里姆特） 。
《吻》是古斯塔夫·克里姆特 1906 年最有代表性的天才画作，将在阿道夫·斯托克莱特的壁画《成就》主题中再现。
1907年，克里姆特遇见了年轻的画家 埃贡·席勒 （1890-1918）他将极大地影响他：克里姆特将成为他的榜样和大师。
从 1905 年开始，面对与团体中许多艺术家的分歧，他和他的几个朋友离开了分离派。他退休在 1905年 和 卡尔·莫尔 约瑟夫霍夫曼 和 科洛曼·莫泽 1907-1908 年创立了 Wiener Werkstätte（维也纳工作室）。 1908 年，克里姆特在纽约展出了 16 幅油画。 昆士豪 ;这 现代艺术画廊 买 女人的三个时代 Österreichische Staatsgalerie 收购了 The Kiss。
他削减了自己的风格，避免从 1909 年。克里姆特去了巴黎，在那里他感兴趣地发现了 图卢兹-劳特累克他还发现 野兽派 及其前身： 文森特·梵高， 爱德华·蒙克 扬·托罗普， 保罗·高更 皮埃尔·博纳尔 和 亨利·马蒂斯 暴露于 维也纳艺术馆 1908 年。然后，他致力于绘画风景或高度装饰的寓言场景，越来越风格化和鲜艳的色彩，这使他更接近于 点画法 的 修拉，还有梵高和博纳尔。 1909 年，他开始创作 Stoclet Frieze。
职业结束：装饰师
他对亲密的绘画和肖像更感兴趣。他创作了大型女性画作，构图装饰华丽，以讨好委托他的富有和资产阶级的客户，他还创作了许多裸体女性或女性在慵懒和色情姿势中的场景，在不对称的作品中穿着奢华的服装，没有浮雕，没有透视感，富含闪烁、侵入性和感性的装饰。
1910年，克里姆特参加了第九届 威尼斯双年展，在那里他重新获得了前 aula magna 的成功和恶名。他获得了装饰师、奥地利知识分子画家和装饰艺术发明者的称号。
1911 年， 生与死 在罗马国际展览会上获得一等奖。克里姆特前往 佛罗伦萨， 罗马， 布鲁塞尔, 伦敦 和 马德里。 1912年，他换成了蓝色背景 生与死的金色背景。
他的母亲于 1915 年去世，艺术家的调色板变暗了，他的风景画倾向于单色。
1916年，克里姆特与 埃贡·席勒 奥斯卡·科科施卡 和 安东·法斯托尔 在柏林分离派的 Bund Österreichischer Künstler 展览上。
1917年维也纳美术学院 和那个在 慕尼黑 任命他为名誉会员。克里姆特开始了新娘和亚当和夏娃。
克里姆特被击中 脑充血。他于 1918 年 1 月 11 日在维也纳去世，他受到流感流行的影响 那年发生的致命事件。
他被埋葬在同一座城市 希青公墓 在维也纳。他留下了许多未完成的画布。
他单身，与母亲和姐妹住在一起。然而，他有很多情妇，包括 Emilie Flöge ，他早年遇到的 1890 年代。她将是他的主要伴侣，直到他生命的尽头。从他的无数征服中将诞生十四个孩子。